Cafeína Sur

Reportes sonoros sobre el clima

2011-10-21T17:49:00.001-05:00

La música de Jaco Patorius es una premonición climática, respuestaa la lógica de los días y al encanto o desencanto despertado por el paisaje.Imperante el sonido siempre cálido de su bajo, que convirtió “I shot thesheriff” de Bob Marley en un cover de colección, delirante y sublime; y quehizo de piezas funkadélicas como “The Chicken”, una referencia suprema sobre laincandescencia melódica.

Sus composiciones incitan; antojan a tomarse un té detréboles en una casa de campo, a conducir por carreteras bajo un cieloestrellado, a ponerse un buso de lana verde en clima frío, a pintar las carasde tus allegados con vinilo en una hoja escueta, y sobre todo, a irse de laciudad. Fragilidad y genialidad en diferentes versiones, para el verano y elinvierno, para vientos y ventarrones.

Músicas peculiares, distintivas, pobladas de huellas delpersonaje que cambió los ritmos de “Weather Report” y describió equinoccios vívidoshttp://www.youtube.com/watch?v=_tDlOPW7nUQ,amores subliminales por el océano http://www.youtube.com/watch?v=RU8mZVEqWW8,fantasmagoríasnoctámbulas http://www.youtube.com/watch?v=TcRnbflvtZQy el poder de la magia http://www.youtube.com/watch?v=-STXsuxWptk.

Esotérico y artesanal, convirtió su bajo en fretless e intentóllegar el sol cual Ícaro, dejándonod grabados los reportes de la magnaexperiencia, que comenzó como autodidacta y continuó por medio de magia yvirtuosismo que le legaron sus antepasados. Así fue Jaco: continuamente exorcizandoespíritus, sacándole sonidos a un clima altibajo que casi siempre lo mantuvo alborde, en la periferia, expectante.

Joe Zawinol lo llamaba “cabeza explosiva”,se refería a lafuerza, la energía que Jaco imprimía en cada tonada, los sonidos de su bajohabían impulsado a Weather Report hasta lugares inhabitados.

“Suritmo era muy potente y su tono era único, muy fresco. Era como si estuviesesen el desierto, con mucha sed, acalorado, y de repente alguien se acercara y teofreciese un refrescante vaso de limonada. Eso es, en pocas palabras, lo queJaco hizo por mí cuando se unió a la banda”, comentó en una entrevista elperuano Alex Acuña, baterista de Weather Report.

Hermosas y trágicas historias sobre este carismáticopersonaje y gran músico, van y vienen, y seguirán contándose en el tiempo, sinembargo hay una constante en su obra y fue el cambio que introdujo en la historiadel bajo como instrumento; antes, éste estaba relegado a ser una base de fondo,con el trabajo de Jaco, la calidad de sus solos, quedó claro ante el mundo queera un instrumento con las mismas posibilidades de protagonismo de todos losdemás http://www.youtube.com/watch?v=xvxBh5EwiXU.

Pero las tonalidades de Jaco, que ante muchos artistas,merecen un primer plano, están aún másallá: quiméricas para algunos, inexorables para otros, expresión de un ultrasensitivo,sonido de la simpleza y también de las tramas interminables que nos envuelvenlos sentidos, enamorándonos. El que tenga oídos para oírlo…

2011-09-01T19:17:00.001-05:00

You were born during a Third Quarter moon

This phase occurs in the middle of the moon's waning phases, after the full moon and before the new moon.

- what it says about you -

You like to make up your own mind. You may find it hard to relate to mainstream opinions on issues, and you definitely don't always like what's popular. You can work out solutions and give birth to big ideas when left to yourself, and other people will be impressed with your conclusions even if they're not sure how you arrived at them.

What phase was the moon at on your birthday? Find out at Spacefem.com

Más azul de lo que imaginas

2011-05-05T18:59:00.013-05:00

Breve reseña sobre el nacimiento del Blues

El Blues fue el principio, una mezcla de espíritus libres rememorando el peso de la opresión, voces y sonidos hipnóticos que serían el génesis del jazz, el hip hop, el reggae y el rock. Reunión de cantos paganos y sagrados provenientes de corazones desesperados, que en un principio clamaban a Dios por su emancipación, para luego proclamar la melancolía del negro, la persecución, el amor; y con ello, sus raíces profundas e inmortales. De los campos de algodón y las riberas del Misisipi, el ritmo pasó al contexto urbano, tomando del góspel la devoción y la memoria.

El negro, despojado de sus tambores y aferrado a sus creencias, inventó libertades en medio de su encierro: y una de ellas era la música, que aparte de expresar su dolor, guardaba la historia de un pueblo que amaba a Dios y creía en las cosas hermosas de la vida, pese al sometimiento que vivían por parte los blancos terratenientes.

El sur de Estados Unidos fue el territorio donde confluían africanos, indígenas y blancos, finalizando el siglo XIX; era una época de poca bonanza y tratos inhumanos, rezagos de la colonización española. No muchos querían ser portavoces de quienes padecían estas condiciones, sin embargo surgió una figura conocida como “bluesmen”, que era quien guardaba en sus narraciones orales y cantos, las costumbres del pueblo africano en América. Eran años en los que las grandes escuelas y el progreso estaban en el norte, sin embargo, el talento y las semillas de géneros populares que hoy están en nuestros reproductores, surgían en suelo sureño.

El Blues fue criticado y perseguido, sobre todo por predicadores que veían en sus tonadas un reflejo de la mitología yoruba y el dolor de los afroamericanos que hasta 1863 fueron esclavos; desconociendo así las alabanzas y creencias cristianas que profesaban muchos artistas que popularizaron el género.

La primera grabación de Blues data de 1900, fue la época en que por medio de la tradición oral de los negros, se difundieron los sonidos mágicos a capella, llegando a oídos de algunos blancos que se dejaron encantar por el ritmo y lo acompañaron de instrumentos como el banjo y el violín. A las ciudades más importantes de Estados Unidos llegaron los “Minstrels Shows”, presentaciones histriónicas en las que los actores se pintaban la cara como esclavos e imitaban sus atuendos, para interpretar blueses... así se popularizó el género.

Todo comienzo suele ser difícil, pero en las raíces de las cosas radica su verdadera esencia: el Blues es génesis, además de evocar colores y sentimientos, sin él no existirían los grandes géneros musicales y sus derivados. Por ello, los grandes compositores rinden tributo a quienes incorporaron en sus líricas y sonidos la tristeza y la inmensidad de la vida, conformando un género universal.

Como evidencias están, la armonía de las voces negras, la versatilidad de un riff de guitarra, la indescifrable calidez de una armónica o la magia de un piano ungido por un blues… es la historia de una raza a la que otros hombres pretendieron quitarle su ritmo, por el único hecho de ser diferente. La misma a la que Dios le devolvió cada sonido incorporado en sus voces y melodías.

Augusta cuenta cuentos con fotos

2011-04-29T17:34:00.011-05:00

A Rebecca le gusta contar historias con sus fotografías, desde que era una niña supo que las palabras no le alcanzaban para expresarse y compró una cámara para hacer retratos. Mujeres ordinarias, otras fuera de lo común, espacios conmovedores, colores santos; cosas con vida que se pueden encontrar en cualquier lado y que adquieren un hado mágico por medio de su lente hechizado por conjuros de niñas danzando en bosques y madreselvas enredadas por Penélopes fatales.

Ha producido material alucinante para revistas vanguardistas como Mojo, Nylon, ID y The Stool Pigeon, también ha trabajado en el diseño de carátulas de diversos grupos musicales de sellos internacionales como Sony, EMI, Virgen e Island, entre otros.

Una de sus obsesiones recurrentes son los pies en el aire, será por que las chicas que retrata vienen envueltas en sueños y manifiestan un espíritu infantil, como si acabaran de bajar del cielo…supongo que en el fondo no es por la razón que imagino, tengo la costumbre de darme explicaciones para cada cosa, y me parece incontenible hacerlo ante las imágenes de la señora Miller, que despiertan los espíritus femeninos que me habitan.

Californiana, dicen tiene su casa en Londres, pero parece establecida en otra parte. Es evidente que pasa la mitad de su tiempo viajando dentro de sí, y la otra por el mundo. Deboradora de libros, pensamientos y de músicas. Artistas como Pj Harvey, John Parrish, Ravonettes y Madam la han contactado para tener el placer de dejarse desnudar por su lente. Aquí están algunas muestras.

Según la RAE, Augusta, el segundo nombre de Rebecca, como palabra tiene dos significados: “que infunde respeto y veneración por su majestad y excelencia” y “payaso de circo”. Creo que en el medio de ambas referencias se condensa el encanto y parte del enigma de la obra de esta genial fotógrafa, que en sus retratos juega con histrionismo y pócimas encantadas de lo femenino.

Parecen ser sirenas

2011-03-30T15:23:00.007-05:00

Sobre el documental “Sirenas”, emitido el sábado 19 de marzo por Animal Planet

Crecimos bajo el encanto de estos seres mitológicos, mitad humano, mitad pez, que aparecían en libros infantiles y enciclopedias de historia. Llenaban nuestra imaginación de curiosidad y misterio, desde la tradición oral de nuestros abuelos nos alimentaban los relatos de marineros y pescadores que las encontraban varadas en redes o escondidas tras manglares; sin embargo, eran cuentos relegados al mundo de la fantasía, ya que nos hemos ido acostumbrando a que ciertas disciplinas o saberes constituyan unpunto de partida para creer o no. Tenemos que reconocerlo, si nos hablan de un tema no reconocido por la ciencia, automáticamente lo damos por descartado, sin aceptar cuánto nos enceguecen este tipo de posiciones.

Pero un grupo de científicos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica- NOAA, dirigidos por el biólogo marino Brian McCormick, mostraron a través de un documental transmitido el pasado 19 de marzo por Animal Planet, su gran descubrimiento. Se trata de las evidencias recogidas en una investigación que se estaba adelantando desde 2004, sobre la muerte masiva de cetáceos en ciertas áreas del planeta, en la que accidentalmente capturaron bajo el agua unos sonidos correspondientes a un animal no reconocido por la ciencia, con un lenguaje más avanzado que el de los delfines y similar al humano.

La misma búsqueda los llevó al hallazgo de un cuerpo extraño dentro de otro animal marino, además de otras evidencias, que llevaron a la realización de este gran documental, que devela una especie desconocida habitante de las profundidades marinas, con una estructura ósea muy similar a la del humano y habilidades para la creación de objetos.

Les dejo un enlace que contiene los nueve capítulos que conforman el documental http://mixshe.blogspot.com/2011/03/video-animal-planet-sirenas-todas-las.html, que cuestiona con argumentos lo que siempre hemos creído

Gabbalandia, espacio fantástico para nuestros niños

2011-03-16T16:42:00.008-05:00

Dedicado a Alicia, que me brindó la posibilidad de conocer esta genial producción.

Desde que mi hija comenzó a ver los programas de Discovery Kids y posteriormente, Playhouse Disney, comencé a sorprenderme verdaderamente como televidente, antes de eso nada me descrestaba, no me gustaba mucho sentarme a ver TV. Tenía unas pocas series y noticieros que a veces veía, pero usualmente prendía el televisor para conectar el DVD y ver películas.

Lentamente comencé a internarme en ese maravilloso mundo que es la televisión especializada para niños, aunque de principio estaba muy preocupada, por que me preguntaba qué tipo de influencia que serían para mi tesoro los episodios que pasaran por sus ojitos. Verán, pasé estudiando la incidencia de los medios de comunicación en la vida de las personas gran parte de mi estadía en la Universidad, y conozco algo del tema.

Por ello, me tomé muy en serio el asunto, aunque Alicia no sea una fanática de la televisión, me sentaba a ver las producciones que ella veía y cada día me maravillaba más. Siempre he tenido la sensación de ser una niña metida en el cuerpo de una mujer, y de la mano de mi hija, he aprendido a mirar la vida y sus situaciones de un modo diferente, y ahí comienza a contar la admiración que me despiertan algunos programas para niños, sobre todo nuestro favorito, Yo gabba gabba.

Es una mezcla de animación música, colores y psicodelia, que vuelve divertidos temas importantes en el aprendizaje de los niños, como la comida, el sueño, el aseo, los libros y el talento. Se trata de cuatro mostruos (Muno, Toodee, Brobee y Foofa) y un robot llamado Flex, que son los amigos de Dj Lance Rock, quien los interna en diferentes situaciones que suceden en el mágico mundo de Gabbalandia. Además, niños bailando y jugando en espacios de videojuegos, excelentes bandas interpretando canciones temáticas, cuentos con animaciones bizarras, y personajes como el rapero Biz Markie, mostrando diferentes ritmos y Mark Mothersbaugh, compositor para series infantiles, enseñandonos a hacer dibujos fácilmente. Grupos como The Roots, The Aquabats, Jimmi Eat World, The Ting Tings, The Killers, y personajes como Mia, Tony Hawk, Jack Black, Elijah Wood, han tenido actuaciones espaciales para el show.

Nos encanta ver a los niños de todo el mundo haciendo sus trucos geniales y sus extravagantes muecas, mientras los pequeños monstritos danzan y cantan. Ningun otro show se da el lujo de tener tan buenos invitados y de incorporarlos tan acertadamente en sus contenidos. Esta es una creación de The Magic Store y Wildbrain y hasta el momento lleva tres temporadas.

A veces me siento totalmente representada por esta serie, que es una experiencia sónica y visual profunda y brillante; basta con entreleer a Superchica Robot Marciana, disfrutar los diálogos de Toode y Broobbe, observar a Muno o deleitarse con los dibujos minimalistas de Mark, para darse cuenta de que tras este show existe una dedicación enorme y un derroche de imaginación y amor por la niñez.

Me pregunto cuánto me hubiera divertido en mi niñez viendo los trucos de Flex el robot, estaría encantada de coleccionar los capítulos de esta producción que seguramente constituirá una gran memoria de la generación de Alicia. Me alegra que cada día surjan nuevos divertimentos con propuestas vanguardistas para niños, aunque sea en canales internacionales, por que lastimosamente la televisión colombiana no tiene nada bueno que ofrecer a nuestros hijos.

Que bueno sentir que mis gustos musicales, y la influencia que dejaron en mi los videojuegos y dibujitos animados están incorporadas en los programas para chicos, y más allá sentir que tenemos en pantalla una gran representación de la reinvención, unida a manifestaciones culturales de las que somos parte.

Yo Gabba Gabba!

Descifrando árboles

2011-03-01T12:12:00.012-05:00

Reseña de “King of the Limbs” de Radiohead

Me traicioné, después de decirme que no iba a leer ninguna nota respecto al lanzamiento de “King of the Limbs” antes de redactar esto, no lo cumplí, pero resultó una ventaja para mi percepción, y aunque he escuchado incansablemente cada canción de esta producción, no creo que haya terminado la grata experiencia.
No quiero resumir las cosas que se me han sugerido a través de este complejo y a la vez, limpio entramado de flora, pero si confesar tres palabras me llegaron a la mente tras la escucha: orgánico, pinos y condensación.

Estoy en desacuerdo con la mayoría de las reseñas que leí de fans desilusionados y críticos atemorizados, tampoco espero bonus tracks, aunque si llegan a mis oídos serán más que bienvenidos. Es evidente que Radiohead no tiene interés en agradarle a las masas, también es evidente que están fascinados con los bosques y que los consideran un refugio, y como asunto personal por que hace parte de mis fascinaciones, he reconocido desde hace unos años el intento de Thom Yorke por retratar en sus canciones este tema, llegando ahora a este difuso álbum.

Sonidos electrónicos y evocaciones al “The Eraser” de Thom Yorke, van de la carretera al bosque y se internan en la vegetación, como su nombre lo indica, “King of the Limbs” es un tributo a un viejo árbol que se encuentra en el bosque de Savernake, en Wiltshire, Reino Unido, cerca a Tottenham Court House, donde la banda grabó todo el “In Rainbows”en 2007. No es un álbum ligeramente digerible, es experimental y fantasmagórico, debe ser una excelente opción para viajar en paisaje de clima frío.

La complejidad de esta obra se compone de la simplicidad de sus canciones. Despiertan toda mi curiosidad y gusto tres en especial: “Little by little”, “Lotus Flower” y “Give up the ghost”, pero no haré recomendaciones temáticas, eso se lo dejo a los llamados “críticos”. Debo explorar un poco más a “Feral”, está cargada de sugerencias sónicas, insinuaciones y provocaciones; sobre todo si se piensa en el álbum como una sóla pieza y no como una cantidad de canciones, en esa medida y sin temor a que no entiendan: le encuentro una extraña similitud con “The Bends” y un punto supremo en “Morning Mr. Magpie”.

Nada raro que hayan adelantado un día la salida del este material, sólo para coincidir con la luna llena, y con ello incrementar el furor que efectivamente se dio por parte de todos los que esperaban este despliegue sónico. Colapso de redes sociales, críticas primarias, análisis de fans acérrimos… además de un encantador video en el que Thom Yorke pasa del baile al histrionismo, con gracia y fluidez.

Lotus Flower es una canción llena de armonía, concepto que se refuerza más aún mientras se observa el video, una genial interpretación de Don Yorke, que le acomoda movimientos espasmódicos y algo flamencos al marcado ritmo de la pieza (y qué bien baila); ya se han disparado todo tipo de parodias en Youtube, versiones de cumbia, duranguense, tango, que además dan constancia del impacto generado con este lanzamiento, que para bien o mal, a todos nos ha sacudido.

Espero pronto conocer la parte gráfica del disco...

Momentos condimentados con flores

2011-02-22T11:28:00.006-05:00

En Santa Elena abundan los lugares esplendorosos, pareciera que en éstas once letras estuviera condensada la clave que conecta a sus locaciones con lo mágico, además de tener como ventaja la facilidad de llegada desde el casco urbano de Medellín, por la cercanía y el buen estado de sus rutas. En medio de la exuberante vegetación y el encantador clima, en la vereda El Placer, se encuentra un lugar muy acogedor, que recoge lo mejor de nuestra tierra y lo lleva al arte culinario: Donde Edward.

Además de Restaurante-Bar es un espacio de contemplación… del paisaje, de las vivencias, de los detalles; además, allí se materializa la idea de Salvador Dalí que afirmaba que “la belleza debe ser comestible o no será”. Sin importar si se toma un café o va a almorzar, en la esquina de cada plato, en la madera de las ventanas, o en el mantel de cada mesa, verá detalles que seguro le harán despertar de la cotidianidad, elementos que contienen el talento del equipo humano que trabaja en este lugar.

No importa si usted busca un plan familiar, si quiere viajar con sus amigos o solo, encontrará que “Donde Edward” convergen los sinónimos de flores variadas y verdes alucinantes. Allí comprenderá que cada planta puede ser comestible y notará que en la mayoría de hogares, e incluso hoteles y restaurantes de la ciudad, las personas cocinamos exclusivamente para saciar nuestros estómagos, sin alimentar los 5 sentidos... nada mejor que deleitarse con una ensalada condimentada con flores, acompañada de un vino de colores fuertes, mientras se mira un cielo de todos los colores a través del ventanal. Un plato delicioso y curiosamente decorado, que vale por dos.

En sus instalaciones no hay secretos de culinaria ni recetas especiales, porque los chefs están dispuestos a compartir sus conocimientos y herramientas de cocina, ya que ésta es una sede de reuniones, tertulias y conversaciones que seguro alimentarán su espíritu y le harán sentirse como en casa.

Espacio para observar las aves, las montañas, para respirar el olor de las flores mezclado con el de la comida, sin embotar los sentidos, sino siendo consciente que se está lejos del ruido y la complejidad de la ciudad. Momento para salir de sí, abandonando paradigmas y expandiendo el pensamiento.

Versión inconclusa…

El sentido de la esencia

2011-01-17T18:36:00.009-05:00

Por. Natalia Piedrahita Tamayo

Para. Host Magazine

Comúnmente sucede que los olores nos acaparan y sorprenden más que las formas, los lugares y las mismas personas. Sin importar el paso del tiempo, las fragancias nos devuelven a épocas que marcaron nuestra vida, y evocan experiencias especiales o pasajeras. La ciencia postula al olfato como sentido que nos permite enamorarnos, y es lógico que nos sentiremos más seguros en ambientes con aromas agradables. La nariz es sólo la ventana a un mundo de entramados tan complejos como subjetivos, que nos definen y nos direccionan.

Se clasifican como dulces, cítricos, florales, ácidos, secos; pero es seguro que la apreciación cambiaría de persona a persona. En cuestión de perfumes, lo que le gusta a uno, es motivo de desagrado de otro, pero afortunadamente existen tantas mezclas y fragancias como combinaciones y colores.

El cerebro humano puede reconocer y memorizar hasta 10.000 olores, las investigaciones de John Kauer, neurocientífico del Centro Médico de Nueva Inglaterra en Boston, en Massachusetts, han arrojado que cada neurona olfatoria sólo sobrevive 60 días y es reemplazada inmediatamente por una nueva, por lo que la memoria olfativa aún es un tema en constante sondeo. Apara algunos animales, muy especialmente para los insectos, el olfato es un sentido básico sin el cual no podrían movilizarse, ni alimentarse.

En literatura, la obra “El Perfume” de Patrick Suskind, es uno de los acercamientos más certeros y profundos al tema. Es la historia de un genio del olfato, que camina por el mundo con los ojos cerrados y guiado por los olores que pasan por su nariz, habla de la búsqueda de un olor perfecto, que saca al humano de su condición diaria y lo hace enloquecer, y también del amor como sentimiento que nace por fragancias.

Después de pasar por las fosas nasales, el olor llega a la zona límbica del cerebro, al tálamo e hipotálamo, que están directamente implicadas en los procesos emocionales y temperamentales de cada persona; muy pocos se cuestionan cómo sería perder el olfato, una situación que incluso, puede atrofiar el sentido del gusto, ya que el reconocimiento de alimentos y bebidas está también estrechamente ligado con el proceso en cuestión.

De todos los sectores industriales, el perfume es sin duda, la creación más mística, así, en muchas religiones y sectas de la antigüedad se creía que a través de inciensos y saumerios se podía expulsar la tristeza del alma. En la cultura romana, se ensalzaba a los aromas como parte de los tesoros que llevaban los reyes magos para el hijo de Dios y en la griega, se relacionaron con la salud y el buen comer.

Cuando una persona huele bien, denota una buena impresión y genera atracción; un organismo enfermo, una fruta podrida, un espacio está contaminado por lógica son asociados a los malos olores, así pues, la salud está estrechamente ligada con lo olfativo. Muchos spas y centros médicos, ambientan y preparan las intervenciones por medio de esencias, que les permiten jugar con la emotividad y sensibilidad de cada paciente.

El olor de las pomas, el de la tierra mojada, el de las calles después de la lluvia, el del vino tinto, el de la verbena, el olor del Jazmín de Noche, el de la madera, el del agua de rosas, el de los bebés, el del cabello de su prometida…mientras lee estas líneas, alguno de ellos se le antojará, o lo devolverá a situaciones que le llenan de bienestar, y sobre todo imágenes personales, lugares recurrentes en su vida.

Por eso es importante que conozca un poco más sobre los olores y los beneficios que traen en nuestras vidas, su amplia variedad permite que podamos elegir entre un jardín de delicias aromáticas que se presentan en forma de esencias, cremas, pastas, jabones, bronceadores y geles. HOST le presenta algunas opciones:

De aromas y fragancias

De la mano de MELANGE, empresa antioqueña que crea fragancias y almíbares hidratantes inspirados en las sugestivas texturas de productos gourmet, les traemos varias propuestas olfativas

Coco y vainilla

Por su gran riqueza de ácido mirístico y laúrico, el coco posee grandes propiedades para el cuidado del PH de la piel y la salud, además es de uso frecuente en la elaboración de productos para cosmética natural. Su aroma seco y discreto, evoca los paraísos naturales caribeños. Esta mezcla con vainilla, se convierte en el aroma perfecto para la mujer viajera, multifacética y que ama la libertad.

Verbena

Pertenece a la gama de los olores cítricos, nos transporta hasta los bosques, ya que es similar a la fragancia de la madera, también está relacionada con destinos lluviosos y tierras invernales. Se cree que ejerce un efecto estimulante y acelera los procesos cognitivos, además está relacionada con la mística y los hechizos. En algunas regiones europeas, es utilizada como aroma energizante; la mitología nórdica cuenta cómo los Druidas recurrían a ella para predecir el futuro y en la tradición cristiana se asegura que ella fue usada para cerrar las heridas de Cristo. Para la mujer intelectual y enigmática, que ama la exploración y el misterio.

Frutos Rojos

Esta es una fragancia para personas audaces y muy expresivas, está asociada con la sensualidad, el éxito y la vida urbana. Su provocación radica en la combinación de deliciosas frutas como manzanas, cerezas, fresas y uvas, que juntas forman el elixir perfecto para acaparar la atención en cualquier lugar en el que te encuentres.

Es sinónimo de juventud y viveza, ya que la alta cantidad de vitamina C de sus componentes le brinda frescura a quienes la utilizan, se ha utilizado como exfoliante y desinfectante natural del cuerpo. El vino también está relacionado con este tipo de olores, por su alto contenido de grosellas y uvas.

Toronja

El mayor cítrico tropical, numerosas investigaciones señalan que es un cruce natural entre el naranjo dulce y el pummelo producido en Barbados, en las Indias Occidentales. Es una fruta rica en pectina, con propiedades digestivas y cardiovasculares, gracias a su fibra. Es utilizado para el cuidado de las pieles mixtas y su fragancia está relacionada con los recuerdos y las nostalgias, sin que ello signifique que trae tristezas. Contrario a eso, estimula el sentido del gusto y provoca buen apetito.

Bambú

Para momentos de meditación y reflexión, es clave esta fragancia, que también muchos adoran llevar en su cuerpo. Nos remite a la intimidad del hogar, a la paz que ofrece estar en una cabaña inmerso en medio de los campos. Quienes la utilicen sentirán mayor serenidad y armonía, ya que es la planta zen, por excelencia. Debido a su solidez y rápido crecimiento es una referencia de espiritualidad, muy utilizada en rituales de los países orientales. Hay cerca de 500 familias de bambú en el mundo y se utilizan para edificar fortalezas o para ambientar lugares de adoración.

Antioquia, tesoro inagotable

2010-11-03T18:56:00.011-05:00

Por: Natalia Piedrahita Tamayo

Para: Revista Host

Antioquia es un tesoro inagotable, siempre ofrece nuevos destinos para conocer y disfrutar. Su variedad climática, arquitectónica y paisajística hace que, como departamento, sea comparable con una paleta de colores. En cada rincón se descubren relatos sorprendentes y experiencias renovadoras para aquellos que buscan ir más allá de lo urbano y encontrar otros espacios para aprender y o disfrutar. Host Magazine los invita a recorrer los encantadores que conlleva el alejarse un poco de la ciudad, para conocer algunos destinos mágicos que nos esperan en medio de verdes montañas o construcciones coloniales…

Urantia

Urabá es quizás una de las regiones subvaloradas de Colombia. Sus hermosas playas, biodiversidad y carreteras perfectas, contrastadas con las escasas cifras de visitantes anuales es lo que nos lleva a concluirlo. En Necoclí, entre el mar y el pueblo se encuentra el jardín botánico tropical de Antioquia, mejor conocidocomo Urantia.Tributo al rock, a las películas en blanco y negro, a la vegetación exótica; es este el lugar perfecto para alojarse y disfrutar de la cocina típica de la región mientras mira al mar. Paraíso Surf.

La Comedia Café- Boutique Restaurante. Santafé de Antioquia

No hay nada mejor que tomarse un café frío después de recorrer las calurosas calles coloniales de Santa Fe de Antioquia, y esa es una de las disculpas para conocer La Comedia. Un recinto acogedor situado frente al Parque de Santa Bárbara, que alberga hermosas piezas de arte y que le permite disfrutar de cocina internacional y los mejores vinos mientras escucha clásicos de Jazz. Además, cuenta con un cineclub que cada noche de martes y jueves trae un invitado especial, escritor, artista, director, que analiza de manera amena, sus películas favoritas. Con el ¨Círculo de Amigos de la Buena Mesa¨ se organizan lecturas sobre el buen comer y demás encantos gastronómicos.

Calle de la Amargura, frente al Parque de Santa Bárbara

Tel. (57) (4) 853 16 47

Sentir Org

Marta Llano, diseñadora gráfica y fotógrafa fundó hace nueve años esta corporación para promover el desarrollo sostenible a través de la investigación, educación y conservación. Ubicada en la vereda Piedra Gorda, en Santa Helena, es un hotel refugio para todo aquel que busca relajarse y disfrutar de la hermosa vegetación mientras aprende sobre conservación y turismo de naturaleza. Para los amantes de las flores, es un destino obligado ya que actualmente su marca “María Flores” que también tiene sede en el parque central del corregimiento, es un sitio especializado en artesanías y comidas a base de pétalos de flores y chocolate embrujado.

Vereda Piedragorda

Santa Elena

Tel. (57) (4) 538 1914

Dulces y Postres de San Antonio de Pereira

Para los amantes de lo tradicional, para fanáticos de las delicias del Oriente Antioqueño, no podría faltar un destino que cada día tiene más adeptos: y es que no es lo mismo comerse un postre en la ciudad, que hacerlo en San Antonio de Pereira. Cuestión de ambientes o sabores, cada decide, pero es una realidad. Productos tan exóticos como postre de yuca, espuma de limón, leche quemada; son sólo algunas de sus delicias.

Parque Principal

San Antonio de Pereira

Tel. (57) (4) 538 1914

Parque Temático Vía Láctea

“Manuela” la vaca más grande del mundo está en San Pedro, no muchos lo saben, puntualmente en El Parque temático Vía Láctea, que surge como una alternativa de diversión para la familia. Esta empresa agroturística cuenta con excelentes propuestas de diversión: lago para pesca, canopy, senderos para cabalgatas y parque temático son sólo algunas de ellas, además dispone con servicio de alojamiento.

Vereda Catacorte

San Pedro

Tel. (57) (4) 868 67 68

Museo de Arte Religioso de Jericó

Una completa colección de antigüedades, arte contemporáneo y arte religioso, dentro de un lugar mágico que es el máximo motivo de orgullo de esta población. Desde 1976, es escenario de diversas manifestaciones culturales y místicas, que convoca a todos los interesados en el tema. Cuenta con un auditorio para encuentros artísticos con capacidad para 300 personas, hasta hoy ha sido sede de 555 actos culturales.

Está abierto de Lunes a domingo: 8:30 a.m. a 12:30 m. y 1:30 p.m. a 6:00 p.m.

Parque principal de Jericó

Tel. (57) (4) 852 36 34

Mahalo

Aunque queda en Envigado, está alejado del casco urbano. En la Loma del Escobero, los amantes de la adrenalina y la aventura tienen un lugar especial, construido por el español Xavier Bigorda y pensado para pasar largas tardes o recibir el amanecer con familiares y o amigos. Parque Extremo y además restaurante internacional. Asadero paisa y un lago desde el cual para disfrutar de la panorámica de Medellín; paseos en mountain bike y sede especializada de música house, a la que todos estamos invitados.

Cl 36 D Sur # 23- 1. Loma del Escobero

Envigado

Tel. (57) (4) 336 10 24

Y, una generación de testigos

2010-08-05T13:37:00.008-05:00

Una generación inconforme, intrépida y multifacética que creció mientras sus padres trabajaban arduamente, y soñando con ser personajes de comics y videojuegos. Amantes de la libertad y defensores de causas ecológicas y humanas, usualmente melómanos y viajeros, pero siempre adeptos a las telecomunicaciones. Señoras y señores, quiéranlo o no, hemos marcado decisivamente el rumbo de la humanidad…

Me pregunto qué haría sin mi portátil, qué sería de mí sin Internet… hace poco se dañó la batería de mi celular y ese día tuve variosproblemas en el trabajo, aparte de que sentía que me faltaba algo vital. Una vez comprada la nueva batería y solucionados los conflictos causados por mi falta de teléfono, me pensé sin acceso a la tecnología, lo cual se me antojo absurdo al principio, y provocativo a la larga.

Si le sonó baladí el asunto, es por que no ha vivido una situación similar o seguramente no pertenece a la generación Y, somos conocidos también como “Igeneration”, aunque si hemos de sincerarnos, no nos gusta que nos definan, pero comprendemos perfectamente que para algo sirven las clasificaciones, lo cierto es que no toleramos las imposiciones de viejas escuelas y nos gusta que el mundo sea plural e inclusivo.

Antes de abordar lo generacional, abordemos la “Y”, imaginarios múltiples rodean esta letra: se sabe que es la penúltima del alfabeto y que simboliza al género masculino en cuestiones genéticas, es también conocida como la “i” griega, además de ser el conector imprescindible de nuestra gramática. Somos entonces, un eslabón que finaliza la cadena, por que el último casi siempre está enlazado con el primero; tenemos profundas y verdes raíces, indudablemente por que nos duele la indiferencia con la que muchos de nuestros antepasados pasaron por el planeta, sin agradecimientos y sin considerar que era la misma tierra en la que iban a crecer sus hijos y nietos.

Crecimos con Mario Bros y Michael Jackson, y no nos interesan las fronteras, por que nuestra realidad está marcada por tecnologías que nos conectan fácilmente con nuestros seres queridos, no importando lo lejos que se encuentren materialmente de nosotros. Por definición, la generación Y apela a personas que nacieron entre 1982 y1992.

Cuando pienso en las grandes propuestas publicitarias y comunicacionales creadas por personas de mi generación llego a la conclusión de que nuestro imaginario está profundamente influenciado por la transición tecnológica que nos tocó abordar: jugamos con todo tipo de consolas, desde atari hata Wii, nos hartamos de los malos paquetes de televisión y desinformación, algunos nos decantamos por el cine y casi todos hemos probado cada versión de Windows.

Como para nosotros el mundo es más que un círculo lleno de lugares remotos, no tenemos problema alguno con viajar con equipajes ligeros y darnos a la aventura, pero no exageraré con lo de la libertad y nobleza de nuestros principios: tengo muchos conocidos que aún se escandalizan con el matrimonio gay y con las personas que no pertenecemos a alguna religión establecida. Se dice de nosotros que estamos acostumbrados a familias no tradicionales y que creamos las tribus urbanas, presunciones casi falsas ya que el concepto de lo tradicional tiene variaciones culturales y generacionales extremas y una tribu, por esencia y decoro, no debería estar relacionado con el concepto urbano. Lo que sí es cierto es que cada vez más, nos agrupamos por tendencias y gustos, dejando de lado nacionalidades, estratos sociales o económicos.

Creo que muchos de los aportes que hemos hecho al mundo, han sido involuntarios; manifestaciones un poco más sinceras y humanas, que dan cuenta de nuestras verdaderas aptitudes, creencias y sueños. La importancia que otras generaciones le dieron a la apariencia y la política, nosotros la estamos volcando entre otros, a la ecología, la tecnología y el bienestar de nuestra especie, no de un grupo en particular.

Hemos presenciado a distancia eventos catastróficos, nos hemos manifestado inconformes con los abusos políticos de algunos países, cada día algunos de nosotros trabajamos arduamente para que caigan las máscaras que aún nos ciegan, por que cargamos la tristeza de haber nacido en una época en la que las únicas soluciones efectivas son las extremas. Tenemos el privilegio de ser testigos de realidades remotas, para contarle a nuestros hijos que la historia es inalterable, constituye un gran aprendizaje y ha sido lo que hemos querido hacer de ella.

Alice in Wonderland de Tim Burton

2010-03-04T10:03:00.014-05:00

Mañana será el estreno en Colombia de la esperada película de Tim Burton ¨Alicia en el país de las Maravillas¨, una noticia que nos llena de expectativa y alegría a todos los seguidores de las producciones del señor Burton y a los enamorados de esta maravillosa historia.

La noticia de la adaptación de éste clásico de la literatura a una versión cinematográfica de Tim Burton, que se conoció a principios de 2008, generó gran expectativa ya que el conocido carácter majestuoso y alucinógeno de los contenidos creados y recreados por este director es evidentemente cercano a la historia escrita por Lewis Carroll en 1865.

El guión de la película estuvo a cargo de Linda Woolverton, quien también realizó los libretos para cintas como El Rey León y La bella y la Bestia. En esta versión Alicia tendra 17 años e ignorará los hechos que se presentaron en su primera estadía en Wonderland.

Lugares como Antony House en Torpoint, Charlestown, Cornwall y Plymouth; fueron escogidos desde el pasado septiembre, como locaciones para filmar diferentes escenas. Allí se contó con la participación de más de 200 extras lugareños, además del acertado reparto que incluye a Johnny Depp, Anne Hathaway y Mia Wasikowska. Desde que Burton firmó con Disney para rodar esta película, dejó claro que el formato preciso para la historia sería 3D, por el encanto visual que plantea el contexto de la historia.

Para banda sonora sonora, llamada ¨Almost Alice¨ se contó con la participación de artístas como Pete Wentz, Franz Ferdinand, Tokio Hotel y por supuesto, Robet Smith. En total son 16 canciones además del Original Motion Picture Soundtrack que incluye 24 estructuras musicales para apoyar escenas puntuales.

Por ahora, sólo nos queda afilar sentidos, ponernos los lentes y disfrutarla...

Altavoz 2009

2009-11-01T17:33:00.002-05:00

Últimos momentos de Altavoz 2009

2009-10-22T17:14:00.011-05:00

Breve historia del calzado

2008-12-22T15:17:00.004-05:00

Existe una variedad de versiones sobre el origen del calzado, una de ellas está fundamentada en las pinturas presentes en algunas cuevas ubicadas en el sur de Francia y España, que datan de hace 12000 años, al final del periodo paleolítico, y dejan ver que ya se utilizaban materiales para cubrir el pieAsí mismo se han encontrado vestigios de la preparación del cuero y del calzado en las cámaras subterráneas de entierro de los egipcios, que tienen aproximadamente 7000 años: el más significativo fue hallado en el baño del faraón Tutancamón.

Hace poco fueron halladas tres sandalias con 8 mil años de antigüedad, en las cuevas de Missouri, en Colorado, Estados Unidos: dos zapatos redondos
Existe una variedad de versiones sobre el origen del calzado y con cuerdas, de 30 centímetros y uno más con entretejido de la suela y el cuerpo. Fueron considerados como demasiado sofisticados para su época.

Hasta el año 1270 los zapatos habían sido utilizados sin tallaje, pero las incomodidades y enfermedades causadas por éstos, hicieron que el rey Eduardo de Inglaterra uniformizara las medidas; sin embargo el calzado estuvo asociado a posiciones sociales altas y estilos poco creativos para castas inferiores hasta el siglo XVII.
En el año 1642, comenzó la verdadera demanda de zapatos, ya que la cantidad de movimientos militares de la época iniciaron una solicitud creciente de botas y otros tipos de calzado.

Desde la segunda mitad del siglo XIX inicia la comercialización de máquinas auxiliares para la confección de calzado, sin embargo tendría que pasar un siglo entero para que esta industria tuviera un verdadero cambio: fue en 1940 cuando se utilizaron por primera vez otros materiales como las gomas, el plástico; y el moldeado permitía variedad de formas y colores.

Hoy día el calzado tiene innumerables connotaciones, que están asociados a la cultura de cada persona. Hay quienes los usan en función de sus necesidades cotidianas, otros que los involucran como parte de su estética, y unos cuantos que se dedican a dar rienda suelta a su imaginación para darle forma a todo tipo de botas, sandalias, tenis y mocasines.

Actualmente Ismelda Marcos, ex Primera Dama de Filipinas, posee la colección de zapatos más grande del mundo, con más de 3 mil pares a su disposición.

Alicia encantada

2008-11-26T13:45:00.005-05:00

"Alicia comprendió al instante que estaba buscando el abanico
y el par de guantes blancos de cabritilla, y llena de buena voluntad
se puso también ella a buscar por todos lados, pero no encontró ni rastro de ellos.
En realidad, todo parecía haber cambiado desde que ella cayó en el charco,
y el vestíbulo con la mesa de cristal y la puertecilla habían desaparecido completamente".

Una Carrera Loca y Una Larga Historia. Alicia en el País de las Maravillas. Lewis Carroll

Entre la ciencia y la diversión.

2007-07-09T16:54:00.000-05:00

El pasado 23 de junio, se llevó a cabo el conversatorio “Al desayuno, al almuerzo y a la comida: Fenómenos fascinantes de la física”, en el ciclo de Ciencia en Bicicleta, actividad mensual programada por el Parque Explora. Jorge Iván Zuluaga, del Instituto de Física Universidad de Antioquia, fue el encargado de mostrar a los asistentes que toda historia de la ciencia, es la historia de las buenas preguntas, a través de experiencias tan sencillas y cotidianas como la música, el frío, el equilibrio y los líquidos.

Los paradigmas que rodean la ciencia son tan fuertes que terminan irguiéndose como realidades indisolubles. Tras la idea de dificultad impartida por centros educativos y colegios en cuanto a materias como química, física y matemática; se encuentran todo tipo de construcciones ideológicas que tienen que ver con la pereza, el miedo y el tedio que producen estas áreas en el imaginario de los estudiantes.

Y es que si bien es cierto que cada saber trae consigo un sinnúmero de retos a la comprensión, no se puede negar que en nuestro medio, las ecuaciones son sinónimo de problemas y el estudio de la ciencia es visto como algo exótico, y un privilegio para el que sólo unos cuantos tienen capacidad de acceder. Es por ello que a la hora de elegir sus rumbos académicos, una gran mayoría de personas se decanta por “cualquier cosa que no lleve números”, así estos sean sólo un requerimiento para entrar conocer sobre temas tan diversos y encantadores como plantas, animales o costumbres de civilizaciones antiguas.

Establecer culpables en este fenómeno resultaría una acción parcializada, pero la realidad misma muestra como los profesores de los colegios no preparan sus contenidos en pro del interés del estudiante, sino todo lo contrario, a modo de “sálvese quien pueda”, dejando un hueco en la mayoría de alumnos que le encuentran mayor interés en áreas como la educación física, la literatura y el arte; y con toda razón, ya que interesarse en procesos tan apartados de sus experiencias, tales como aprenderse de memoria una tabla o realizar ecuaciones por métodos remotos, resultan actividades poco motivantes.

Además, los archivos de ciencia existentes en las bibliotecas de la ciudad, sólo cuentan con una decena de revistas especializadas con contenidos accesibles a lectores no especializados; el resto se traducen en comunicados de estudios escritos por científicos que, en su mayoría, nunca se han interesado por una forma sencilla de difundir la ciencia, situación que hasta hace pocos años era común en todo el mundo y en la que sólo unos pocos autores como Carl Sagan, caerían cuenta más tarde.

A todo esto habría que sumarle la gran tradición oral y literaria de la que somos parte y en la que muchos hemos crecido. Aún cuando otros aleguen que en Medellín no existen espacios dedicados a la cultura, el reciente apogeo de espacios dedicados al estudio y difusión de ésta, dejan claro que no es que no existan interesados sino que faltaban modos para debatir y exponer.

Pero en el caso de lo científico se trata de un público menguante: la falta de motivación para abordarla es evidente en los eventos que se programan en la agenda ciudadana. Profesores, investigadores y estudiantes son el público expectante de la cantidad de conferencias o talleres que se realizan, pero sigue siendo escaso el número de personas que convocan estas experiencias.

Sin embargo, el intento por dar un giro a los arquetipos que plantea la palabra ciencia en nuestro medio, existe. Más allá de la difusión de los programas institucionales y universitarios, la Alcaldía de Medellín ha creado espacios significativos que en el periodo 2004-2007, han estado entregando contenidos científicos de forma entretenida y trascendente.

La ciencia en los procesos cotidianos.

Al desayuno, al almuerzo y a la comida suceden un sinnúmero de fenómenos a los cuales no se da importancia en medio de las carreras del día, y a la hora de abordar el lado fascinante de la ciencia, estos surgen como coartada perfecta para contarle a la ciudad sobre las fuerzas que rigen nuestra vida.

El encargado de esta tarea, el astrofísico Jorge Iván Zuluaga, del Instituto de Física de la Universidad de Antioquia, utiliza la resolución de preguntas tan sencillas como ¿por qué da frío al salir de la ducha?, ¿por qué el alcohol es más frío que el agua? O ¿Cómo es que la bicicleta sólo puede estar en equilibrio mientras rueda?, para destapar lo fascinante de sucesos que diariamente pasan desapercibidas ante nuestros ojos.

“La física rige todo lo que camine por el mundo pero al mismo es una ciencia mal difundida. Cuando uno se para al frente de un auditorio dispuesto a hablar de fenómenos debe comenzar por dejarle claro al público que no se predispongan y que disfruten de los temas como si estuvieran escuchando una historia”, declara Jorge, y afirma que la gran riqueza del desarrollo de proyectos como Ciencia en Bicicleta, radica en que las personas desde las mismas estrategias comunicativas, se dan cuenta de que muchas curiosidades de la ciencia podrán ser abordadas de forma amena y abierta al dialogo.

Para Ana Ochoa, del Parque del emprendimiento, “los fenómenos deben ser explicados desde temas que le interesen a la comunidad”. Es por ello que desde principios del 2006, se desarrolla el ciclo mensual sabatino de conferencias enfocadas en un debate social de lo científico.
El programa se llama Ciencia en Bicicleta, en pro de la idea central que se ha difundido con estas actividades: “lo que queremos es que las familias vengan a conocer un poco más sobre los fenómenos fascinantes de la ciencia, pero de una forma relajada, sin los convencionalismos de los simposios o los talleres. Con el interés por el tema como único requisito para poder entrar a conocer, pero también a retroalimentarnos”.

Las nanopartículas, los sueños inconscientes, las ayudas tecnológicas, la fauna marina, la biodiversidad, el calentamiento global, los saberes ancestrales; son algunos de los temas que se han ido abordado mensualmente en este espacio que según muchos de sus participantes, debería tener una mayor continuidad.

La apertura a un público heterogéneo hace que niños y adultos disfruten de una mañana de sábado tranquilo, divertido y a veces hasta fuera de lo común; como fue el caso del evento del mes de febrero, en el que los vallenatos sirvieron de fondo para hacer un recorrido por las especies presentes en la botánica colombiana, tan nombradas en medio del folclor y la música de nuestras costas y por medio de la experiencia de Álvaro Cogollo, director del Jardín Botánico de Medellín. “Lejos de imaginarse que existía una relación entre vallenatos y botánica, la gente creía que iban a ser dos actividades alternas y que la música ayudaría a amenizar la conferencia”, dice Ana.
Lo que no sabían era que al salir encontrarían una unión casi obvia entre los dos temas.

Aún así, para los organizadores del evento, ha sido un reto superar la barrera de los hermetismos del lenguaje dentro de las conferencias, pero esto se ha venido logrado poco a poco, gracias a compromisos tácitos que se mantienen con el público: el primero de ellos es la exaltación de la pregunta, como forma básica de comprender como está percibiendo el asistente al invitado o expositor; y el segundo es la disposición a lo didáctico, como puesta en escena de la parte teórica. Este último es una práctica que infaliblemente refleja hasta que punto se logran los objetivos de difundir contenidos a los que la gente teme por la dificultad que plantean; además, ha demostrado a los asistentes que hasta el divertimento tiene su ciencia.

Aprender es cuestión de método.

Para comenzar a desarrollar estos conversatorios, se tuvieron todo tipo de ideas. Al principio el estar girando en torno a una diversidad de temas cuando se podía abordar uno en varias secciones, parecía la opción indicada, “pero pronto nos dimos cuenta de que si el público era diverso, no podíamos encasillarnos en ciertos ángulos de la ciencia, sino abordar diferentes temas con una cosa en común, y es que todos nos resultaran ratos agradables y productivos”, comenta Ana Ochoa.

Y es que cada sección está acompañada por un evento complementario, que puede ir desde un concierto, hasta un taller; llenando de sentido la madrugada de los asistentes, muchos de ellos aficionados a la física, la química y la botánica, y los demás, simples curiosos.

Al respecto y tomando como ejemplo las vivencias de su conferencia, Jorge Iván declara que “descubrir aspectos de la música, que es una experiencia totalmente sujetiva, a través de la ciencia, que parece tan apuesta a ella, va cogiendo sentido en la medida en que se le recuerda al asistente que esas ondas acústicas que le sugieren sentimientos, son producto de unos procesos que hacen posible que puedan escucharse”

Lejos de abandonar el terreno de los teórico, que siempre es necesario, el objetivo central del Parque Explora en este espacio, es abrir las puertas a una aprendizaje libre, que conlleve a exaltar la creatividad ciudadana por medio del acceso a la republica plural de las preguntas, como base misma del método científico.

Hasta el momento las ponencias y actividades de este parque se realizan en lugares como el jardín botánico y en plaza mayor, por estarse aún adelantándose obras físicas para el producto final del parque, pero se espera que para finales del mes de septiembre sea entregada a la ciudad este terreno de 25 mil metros cuadrados, que contará ambientes como una biblioteca interactiva, una sala botánica, una sala de cine 3D, un acuario (que será el más grande en latinoamérica) y siete aulas taller.

Quizá la expectativa que genera el hecho de tener en la ciudad un espacio semejante para conocer la ciencia de forma didáctica e interactiva sea grande, pero en todo este proyecto hay que reconocer como mayor componente, el esfuerzo por resignificar los contenidos científicos como procesos que, dependiendo de cómo se aborden, pueden ser llegar a ser una experiencia común y llena de diversión.

Paisaje Nebular de Carina

2007-06-19T17:48:00.000-05:00

Para celebrar los 17 años de trabajo del Telescopio Espacial Hubble, la NASA difundió recientemente una serie de fotografías captadas a 50 años luz de la Tierra, donde se ubica la nebulosa Carina.

48 hermosas panorámicas, dejaron que los astrónomos echaran un vistazo a procesos de formación estelar, que tienen lugar en los espirales de la Vía Láctea.
Y al parecer, en Carina se está gestando una nueva generación de astros.
El paisaje nebular de los alrededores se encuentra esculpido por la acción de vientos estelares y de radiación ultravioleta, además contiene más de una docena de estrellas con un brillo hasta 100 veces superior al del Sol
Según el comunicado de la NASA, el caos cósmico de la nebulosa se inició hace tres millones de años cuando sus primeras estrellas se condensaron en medio de una enorme nube de frío hidrógeno molecular. “Al mirar la nebulosa Carina estamos viendo el génesis de las estrellas”, explicaron los científicos encargados.
El Hubble realizó casi 800.000 observaciones de los fenómenos cósmicos, y el enorme caudal de información que brindó ayudó a perfeccionar conocimientos en ciencias espaciales.

Se restringirá la pesca de arrastre

2007-05-11T13:11:00.002-05:00

Las naciones de Pacífico Sur han acordado restringir la pesca de arrastre, práctica que según las investigaciones, acaba con los arrecifes coralinos y sofocan la vida marina.
Esto se logrará mediante sistemas de control y seguimiento que asegurarán que las naves se mantengan a cinco millas náuticas de los ecosistemas marinos en riesgo.
El acuerdo abarca todas las áreas que no forman parte de los mares territoriales o las aguas internas de los países y entrará en vigencia desde el 30 de septiembre del presente año.
Los grupos de conservación marítima recibieron con agrado la noticia. "Este es un gran paso hacia delante en la protección de la biodiversidad de los mares. Puede hacerse, se ha hecho, y es hora de que todos los países hagan lo mismo en otras regiones oceánicas" dijo Matthew Gianni, vocero de La Coalición de Conservación del Mar Profundo. Pero la delegación de Nueva Zelanda, cuyos pescadores son responsables por el 90% de la pesca de arrastre en el Pacífico Sur, dijo que las restricciones van a "limitar severamente" a sus barcos pesqueros.

El pacífico sur es considerado como el último ecosistema marino prístino en sus profundidades, pero la pesca de arrastre afecta a especies de peces que pueden llegar a tardar décadas en alcanzar su edad reproductiva.

La importancia de este acuerdo radica primordialmente en la resistencia que impone antela situación avisada en noviembre de 2006, cuando un grupo de importantes científicos advirtió que no había más peces dentro de 50 años si se mantenían las prácticas actuales.

Otra entrevista a Mike Patton

2007-01-04T17:49:00.000-05:00

Por Scott Semegran de quirkee.com, para todo el que la quiera leer.

Mike Patton is a pretty prolific guy. Best known as the lead singer of Faith No More, he has also handled lead vocals for Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas, and a number of solo projects and collaborations. But here and now, he's fronting Peeping Tom (pictured pimping in the white suit), a collaborative effort with the likes of Nora Jones, Kool Keith, Massive Attack, Dan "the Automator" Nakamura, and more.
Six years in the making, this disc contains elements of many of Mike's previous work with his other bands as well as digital beats and some awesome surprises. The song "Kill the DJ" would make a perfect companion to any of the songs on Massive Attack's "Mezzanine" or "100th Window." And hearing Nora Jones utter "The truth kind of hurts, don't it, motherfucker?" will give you goose bumps. According to Ipecac Recording's web site, Mike claims, "I don't listen to the radio, but if I did, this is what I'd want it to sound like. This is my version of pop music. In a way, this is an exercise for me: taking all these things I've learned over the years and putting them into a pop format. I've worked with many people who have said to me, 'oh you have a pop record in you, eventually you'll find it,' and I always laughed at them. I guess I owe them an apology." No apology required. Sometimes pop music needs an outsider to crash the party and mix things up.
According to mtv.com, "Patton said he already has several tracks in the can that didn't fit into the overall theme of the first record — songs he'd worked on with producer Richard Devine and Cypress Hill's DJ Muggs. He also has a lengthy wish list of possible collaborators." Hey Mike? How about Jack Dangers from Meat Beat Manifesto as a collaborator? Or Danger Mouse? Now that would be cool. I'm already jonesing to see what he pulls out of his hat next. The next Peeping Tom offering will probably come out in 2007.
Somewhere in Mike's busy schedule, he agreed to grace our web pages and answer our 20 Questions. Here's what he had to say.

Q: Best cure for a hangover?
Red Bull and horse semen

Q: Our universe: a coincidence or God’s master plan?
Neither. It is something L Ron
Hubbard created.

Q: Who inspires you right now?
Sigur Ros

Q: Better MC: Chuck D or Q-Tip?
Chuck D..... or Lil Romeo

Q: Squeeze me macaroni?
No thanks.

Q: Is the internet the new frontier for musicians?
No, it is the last frontier for wasting time and sucking the life out of an artist.

Q: What is your favorite movie of all time?
Big Momma's House 2

Q: Philosophy to live by?
Whistle while you work or Ass, grass or gas....nobody rides for free!

Q: What is sexy to you?
Danny Devito

Q: What would the manager from your first job say about you?
He was HOT!!!

Q: Tell us about your first gig? Pathetic? Amazing?
Yes.

Q: What’s more important: girth or length?
Wait a minute! I thought size didn't matter!!!!!!

Q: What’s your favorite personal defect?
My food addiction.

Q: Where do you go to find new music?
To my recording studio.

Q: Veggie burger with a side of steamed broccoli or meat lover’s pizza with extra meat?
Screw the Veggie burger! Gimme raw meat!!!

Q: Shouldthe U.S. stay in Iraq or get the hell out?
We got bigger problems, like Florida!

Q: Dave Grohl once said that he never gets tired of being asked about Nirvana? How do you feel about being asked about your old bands?
That is odd. I never get asked about Nirvana. I guess people just don't care about me. I do get asked about the Foo Fighters all the time. I got asked about Scream once and Probot a couple times too. Actually I have even been asked about Queens of the Stone Age, but never Nirvana. Hmmmm.

Q: What is the meaning of life?
That is a better question for Dave Grohl.

Q: If you could be reincarnated, what would you
like to come back as? A rock star!

Q: Would you boink Madonna?
NO!!!!!! That dude is soooo not hot.

Tantas voces como colores

2007-01-02T18:51:00.000-05:00

“I taste your scent...
distant noises, other voices”
Robert Smith

Pocas cosas son tan agradables al oído, como el sonido de una buena voz. Y para la infinidad de gustos, las hay en su variedad de tesituras, que van desde los tonos altos hasta los más bajos, marcados siempre por los timbres y su respectiva intensidad.
Hay quienes gustan de las voces profundas y dramáticas que están presentes dentro de las clásicas operetas, mientras que otros se decantan por la sicodélia fónica que crean algunos cantantes de Blues o Rock. Están aquellos que un día quieren escuchar voces femeninas tan suaves como el canto de un canario, y al otro, necesitan una sobre dosis de Tom Waits.
Claro que, como pasa con los demás sentidos, no todo el mundo da la misma importancia a lo que pasa por su filtro auditivo; pero lo cierto es que en mayor o menor medida, emocionalmente todos somos vulnerables a la voz. Faltaría experimentar en carne propia la sordera, para saber como se maneja así el concepto del oído, pero ese ya es otro tema.

Desde los relatos de la mitología griega se cuenta como marineros y héroes como Ulises, eran distraídos dentro de sus labores en el mar por voces de sirenas, que los llevaban a internarse en paraísos emocionales, distrayéndolos de sus labores y muchas veces, enamorándolos hasta llegar a la perdición.
Se habla al respecto, y en la misma corriente, sobre tres diosas relacionadas con el sonido producido por la voz: Mete y Nete, representando la escala de variaciones de tonos, y Terpsícore que es el espíritu que acoge los sonidos dentro de toda la gama universal posible.
Asimismo dentro de los libros sagrados, como la Biblia y la Torah, Dios se presenta a los testigos, que posteriormente escribieron los salmos, como voz que surge entre rocas o montañas, sin mostrar otro registro de su ser.
Todo esto da cuenta del caracter sugestivo y abstracto de la voz, que no puede pasar desapercibido, y que marca decisivamente factores culturales y humanos según quien la emita y el mensaje que de.
Y para la muestra, podemos escuchar el canto de un habitante del Oriente Medio contrastado con el de un americano. La pregunta sería ¿Por qué al finalizar cada estribillo los primeros, a diferencia de los americanos, parecen dándose golpes de pecho? La respuesta está dada en una serie de influencias religiosas, que terminan determinando la melodía de las canciones pop de esa región.

Desde la aparición de la radio hace 104 años, hasta el día de hoy, este medio se ha caracterizado por ser una compañía para los escuchas, además de brindarles la posibilidad de interactuar con los locutores, a través de los temas que se proponen al aire.
No son pocos el número de casos en que el oyente se enamora de la calidez de una voz, ensoñando físicamente al príncipe o princesa que esta del otro lado, hablando, riendo. Sin saber con certeza cómo es su imagen, la voz erige una cantidad de sensaciones que terminan por aceptarse, y por ello no es extraño que, al darse una pasada por algún programa radial, se escuche recurrente la voz de una señora que elogia al locutor, diciéndole que lo quiere conocer o que la invite al programa. Y abundan el número de casos en que, tras conocer al emisor en persona, el oyente en cuestión, queda con la ilusión rota, por la ensoñación que le había hecho imaginar un ser totalmente diferente.
Pero también existe el tipo de personas que sólo son conquistables por la voz, o que le dan un gran peso a ésta, independiente de quien la posea.

La voz como eco del alma.

Sin duda, existe una relación estrecha entre la ambientación, el sueño y la voz.
Un claro ejemplo de ello, es la unión que se ha creado musicalmente entre Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, más allá de su particular entonación, por un hilo delgado, que ha sumido a sus consumidores, en imágenes mentales deleitantes, y lo más importante, muy similares.
Al primero, le gusta hablar de los judíos, el abandono y los asesinos en serie.
El segundo, inclasificable temáticamente hablando, opta por acompañar su voz con vibráfonos, pianitos de mano y elementos creados por el mismo, ante una ronquera impresionante que adquirió a punta de Whisky, y en medio de la admiración que sentía desde pequeño por la alucinante voz de su tío, al que le habían dejado una tijera en la garganta después de una operación.
Del tercero, hijo de la melancolía causada entre el amor y la sensualidad de las voces negras, se ha dicho que es el hijo de Tom Waits, y que lo hizo una noche en que leía a Charles Bukwoski.
El caso es que se han venido erigiendo como una trinidad, gracias al ambiente complementario que genera el tono de sus voces: imágenes de un hombre caminando a lo largo de un ferrocarril abandonado, a las cuatro de la mañana, mientras un payaso sale de una carpa circense en medio de una melodía de carcajadas tristes.
Así, es la atmósfera que se crea a través de sus voces lo que los hace similares, sin hablar de las mismas cosas dentro de sus canciones.
Pero la voz es también es el mensaje que transmite, al lado del modo de transmisión. Por ello, no es lo mismo escuchar un tango en formato de casete, que saliendo de un long play, donde la voz está adornada por los ecos que el tiempo ha dejado en la grabación.
Éstos son otros registros de sonido diferentes a la voz humana, pero que, dentro de la lógica del lenguaje de los cosas, si es que existe, constituiría un tipo de voz. Como el sonido de un piano o el de una marimba. El del viento contra una tabla, el de una cascada alta o el de los truenos.

Las voces femeninas, destructoras de paradigmas

Así como existen imágenes icónicas que por medio del lenguaje visual han terminado siendo sinónimo de la palabra escrita o reemplazándola, el lenguaje sonoro mantiene los diferentes ruidos, voces y músicas como representaciones de lo que son los conceptos.
La diferencia oscila en que la imagen, por si sola, trasmite una idea inmediata; en cambio el sonido le da espíritu, a modo de ritmo, y dependiendo del imaginario de quien lo percibe.
Así la voz de un indígena, no solo nos pinta sus facciones, sino que nos remite a la selva o nos hace imaginar un vestido lleno de jeroglíficos y plumas, según las construcciones que existan en nuestra mente.
O algunas más conmovedoras como el canto de las negras de la iglesia bautista, que muchos sólo conocemos por medio del cine, y que hacen que soñemos por primera vez con estar en medio de una misa, a las seis de la mañana, para sacarnos todos los demonios.
La voz femenina, asociadas a través de la historia con la dulzura, el hogar y las heroínas trágicas, ha venido transitando por un proceso de cambios a través de los diferentes géneros musicales contemporáneos.
Un ejemplo común es Tori Amos, que a partir del recuerdo de sus experiencias juveniles, comienza a internarnos en la vida íntima de una cantidad de personajes, todos femeninos y todos ella, que nos hablan desde los sueños, pero también desde el dolor.
En la mayoría de las canciones, que básicamente se componen de su piano y su voz, nos interna en historias de amor, desamor y liberación, proponiendo otra concepción ante figuras fantásticas como Alicia, de Lewis Carroll, o incluso religiosas, como Jesucristo.
Y entre la delicia vocal que genera a través de la música, irrumpe en sus entrevistas con testimonios acerca de los temas y sensaciones que algún día la impulsaron a cantar.

Otra representación de la construcción de nuevos paradigmas musicales, la trae Diamanda Galas, que por medio de la versatilidad de su voz, ha logrado establecer una imagen femenina puede ir desde la princesa encerrada dentro del castillo, hasta una creadora de atmósferas dolorosamente oscuras.
Acompañada de líricas sobre la locura y el vampirismo, ella expresa que conoció su voz por primera vez, después de comenzar a tocar el piano en hospitales para enfermos mentales: melodías embriagantes, que ha sabido acompañar con otros ritmos más tropicales que su esencia, como la salsa y el flamenco, sin perderse.

La importancia de conservar la propia voz

La fonética, ciencia que estudia los sonidos producidos por la voz dentro de los diferentes idiomas, dice que para que se produzca ésta, se hacen necesarios tres elementos: un cuerpo elástico vibratorio, un elemento que lo mueva y una caja de resonancia que amplifique las vibraciones.
El proceso, determina las condiciones de intensidad, tono y timbre que le dan personalidad a su sonido. Se dice que el aparato fonatorio humano es el más perfecto de todos, por tener una constante capacidad de modificación, ante las formas que adopta a través de su capacidad.
Este es el proceso que da a luz la voz, como elemento perceptible, seductor y a veces, hasta curativo.
Y para quienes buscan un tipo de voz que los alivie, que mejor acción que se dedicarse a rastrear a través del gusto personal, cúal es la conveniente.
La solución podría estar grabada en un cd, rodando en una radiodifusora o quizás, a través siete números telefónicos claves, bien sea porque esta caja le lleva ante la voz de su amor, o hasta el sonido del contestador que nutre sus solitarias esperanzas.
Pero es importante ser consciente de que las voces son tan apasionantes como el fútbol o la comida, tanto, que cuando suscitan un sentimiento, puede llegar uno a padecer la obsesión de ver el mundo sólo a través de ellas. Cada vez existen en el mundo mayor número de grupos, que aparte de tener una voz principal, imitan todo el resto de sonidos de una banda de instrumentos, por medio de su aparato fonatorio, y eso dice algo.

Puede ser que en medio de una audición resultemos enamorados de Kurt Cobain o Billie Holiday, o que en medio de nuestro sueño nos sobresalte siempre el mismo tango gardeliano… el caso es que lo que entra por los oídos, resulta tan embriagante, si uno se detiene a mirarlo, como interesantes resultaban los olores para Grenouille en El Perfume.
Pero es claro que la voz no es sólo su tonalidad, sino también el lenguaje que transmite, y en este caso es más que aplicable la célebre cita de Marshall Mcluhan, de que el medio es el mensaje, en la medida en que la voz como ente creador, depende de los usos que se le de, bien sea dentro de las artes que se han desarrollado en torno a ella, o en nuestra comunicación cotidiana.
Gracias a dios, es uno de los elementos de comunicación que mayor versatilidad plantea, ante una creciente homogeneización de las palabras y de su forma de pronunciación. Porque por más que queramos forzar nuestro hablar, la voz es una expresión interna desde su mismo nacimiento y en nombre de la riqueza de sensaciones que plantea. Además por respeto a la individualidad, debemos resistirnos ante al creciente intento de homogeneización en el que está cayendo.
Y dentro de la preocupación estética que plantea la emisión de esta, también existe una idea anteriormente mencionada, que debe reafirmarse: por inusual que sea, cada voz tiene su encanto y función dentro de la subjetividad.
Por eso, al hablar de sonidos y voces, es tentador recurrir a términos como delirante, alucinante, conmovedor…ya que la sensación producida por este sonido, es digna de una palabra intensa, tanto desde su estructura lingüística, como en el significado que se deriva de ella, sin olvidar que es un tema tan inagotable, como las sensaciones que produce.

Cine: libertad y poder

2006-12-20T14:19:00.000-05:00

VII Festival de Cine y video de Santa Fe de Antioquia.

Diciembre es una época de emociones intensas: el comercio y el festejo, así como la tristeza y el recuerdo, afloran en sus días, para que la gente baile o llore sus experiencias, y para aquellos que encuentran en los encantos del cine un refugio, es el mes esperado, casi una misa.
Es que nada reemplaza el placer de sentarse a ver una película en la mitad de una plaza con olor a frutos secos, bajo un cielo repleto de estrellas y con la certeza de que la máquina de hacer sueños, definida así en las novelas de García Márquez, está ahí detrás rodando, en esta oportunidad, algunas memorias sobre El Poder.
En esta séptima versión, la Corporación Festival de Cine Santa Fe de Antioquia tituló su muestra “Cine y Poder”, y en representación de estos complejos conceptos se presentaron más de 30 producciones, que abordaron los usos, abusos, variaciones y aportes del poder a través de la historia humana.
La complejidad temática, declarada por Víctor Gaviria, Director del Festival, como “todo un reto, tanto por la elección del material, como por la urgencia de retratar el poder dentro de la variedad de esferas que plantea”, fue resuelta a partir de dos directores que con su obra dan una amplia visión frente al tema: el español Constantino Costa Gavras y el italiano Pier Paolo Pasolini. Además se proyectaron múltiples funciones sobre trabajos más contemporáneos, hablando desde la soledad que plantea la experiencia urbana.

Santa Fe de Antioquia: historias por todas partes

Aparte de la experiencia audiovisual, quien llega expectante a este escenario, encuentra que en él las historias de las proyecciones se mezclan con la vida diaria de un pueblo, donde cada rincón habla. Calles donde la época colonial quedó congelada a través de la forma de la piedra y de sus nombres; comadronas sentadas en mecedoras afuera de los establecimientos que bordean los parques, hablando con una voz más dulce que los nísperos que venden: imágenes recurrentes y encantadoras.
No es coincidencia que este festival se realice aquí y no en otro lugar, y tampoco lo es, el que cada año crezca el número de cinéfilos y cinéfagos que vienen de diferentes partes del mundo a observar esta muestra. Sin embargo, con los años han llegado dichas para unos y dolores para otros: mientras el comercio crece paralelo al encanto turístico que genera este tipo de espacios, algunas personas se quejan del encanto que este aspecto le roba al Festival.
Doña Olga Ospina, docente del pueblo, por ejemplo, espera sagradamente el festival por ser una buena oportunidad para los ingresos. Desde la primera versión del evento, ha dispuesto su casa como hotel para los visitantes, “es una buena época, la más concurrida del año. Toda la gente solicita hospedaje, a veces hasta con dos meses de antelación”, declara, y añade que tiene clientes tan constantes, que desde hace siete años, siguen teniendo preferencia por su hogar.
Una casa con tres entradas, y un jardín lleno de árboles de totumo, pájaros, flores, carretas viejas y mariposas, hacen parte del encanto que hace que las personas siempre quieran volver a visitarla. Sin embargo su amabilidad es protagonista en su hogar, situado tres cuadras más arriba de la Iglesia Central, donde decenas de venteros hacen la invitación a disfrutar del tamarindo, fruto más abundante de la región, y que parece haberse internado en el talante servicial y la calidez de los habitantes del pueblo.

Así mismo, en las mañanas el comercio de estropajo, arequipes y nísperos, se mezclan con el ritmo de salsa suave, que es un aviso de que ya todo está preparado para recibir la noche: otro espacio, un poco más bohemio, que enmarca bellamente los lugares donde se presentan las películas pero que también ha propiciado una competencia con la programación del Festival, ya que algunos bares y cantinas no le bajan al volumen de la música que sale por sus ventanas retumbando, y muchas veces, la gente se va de la función, cansada o molesta.
Al respecto, el actor Robinson Díaz se hizo sentir, en medio del Encuentro con los Actores que anualmente programa la Coorporación: “tengo la urgencia de registrar en mi trabajo con el cine, lo que queda de El Parque de La Chinca, antes de que lo comiencen a tumbar para quedar convertido en otra discoteca”. Aunque espero que no sea una premonición, en esta ocasión fue evidente el contrapeso que las licoreras y bares le dieron a los espacios de proyección del Festival, desde las horas de la tarde, subían descaradamente el volumen de la música, lo cual dificultaba la contemplación de la película y se traducía en sillas vacías.
Ante todo esto, existe una cosa por admitir, y es que desde la misma variedad que el cine plantea, en este municipio y por estas épocas, hay actividades para todos los gustos. Así como algunos aprovechan para ver cine desde que se levantan, es evidente que con los años van llegando otros, que sólo han encontrado en este espacio la disculpa para una fiesta larga.

El poder de decisión

“Cuando se abre la programación del evento, uno se ve en la obligación de decidirse radicalmente, a veces hasta duele hacerlo, por que las producciones son tan geniales y el momento de verlas es tan inequívoco, que uno quisiera tener el don de la omnipresencia ”, dice Juan Gabriel Flórez, estudiante de Ingeniería, que desde hace tres años asiste al Festival. Mientras se queja de que vayan a presentar a la misma hora El gran dictador de Charles Chaplin y El odio de Matthiew Kassovitz, prende un cigarrillo y concluye: “pero es lo sabroso de este cuento: diferentes miradas, un mismo tema. Lo ponen a uno en la tarea de elegir si quiere reírse de Hitler o si prefiere conocer el conflicto interno de un judío”.
A esta decisión, no tan dura para otros, se le sumó la alternativa de Caja de Pandora, que diariamente trajo a colación temas tan magnéticos como las peleas galleras, el abandono, los enamorados de lo ajeno, el enojo y la injusticia. Así existe un contraste entre el carácter histórico de algunas producciones proyectadas y las posiciones actuales sobre el poder.
Tres hombres, en blanco y negro de 35 milímetros, deambulan por las calles: un judío, un punkero y un afrodescendiente. Llegan a una oficina, instalada en la azotea de un edificio para manejar todo el bajo mundo de una París diferente a la imagen mostrada en la pantalla decorativa. Persecución, guerra, policía para el desaloje…negocios, la muerte de un amigo, al ritmo del breakdance de los jóvenes callejeros, que tratan de re-crear su lugar en medio de una ciudad en la que no tienen espacio. El dolor que los hace quebrar espejos, y la conciencia que no da satisfacción: es la pregunta que genera los lugares habitados y deshabitados, la resistencia ante aquel que pretende imponerse sobre el yo de cada quien.
El Odio de Kasovitz fue una de las experiencias sensoriales más representativas de esta versión del Festival, por mostrar descarnadamente el poder que tienen los sentimientos sobre nuestras acciones y la determinación que tiene el cine sobre los espacios. Nadie había plasmado esa faceta de París en la pantalla grande.
El rastreo a las influencias religiosas en el mundo contemporáneo, fue otro de los temas abordados, en este caso desde el director israelí Hany Abu-Assad, que nos cuenta la historia de dos jóvenes que aceptan la decisión de ser hombres bomba en un ataque que se dará en la frontera con Jerusalém. Sus últimas horas carecen de tristeza, pronto alcanzarán el paraíso. Es una película sin final, una posición respetuosa con el dolor del espectador.
“Cada uno ve lo que quiere ver, y en medio del calor de este lugar se disfruta, la reflexión por el poder ha sido inmensa, aquí todos hemos sido victimas, victimarios y o testigos”, comenta Juan Gabriel, para concluir que la cámara es un testigo que no calla, otra herramienta de poder.

El poder de la narración

El rastreo a la llamada realidad y la importancia de su registro, se abrieron paso a través de la obra Las Hermanas de la Magdalena, del director Peter Mullan, quien nos ilustra sobre la represión y la resistencia que se presentó en la década del 60 en el refugio de las Hermanas de la Misericordia, en Irlanda. Una historia que toma cuatro personajes femeninos principales, para revelar el maltrato físico y moral que recibíeron quienes allí vivían y propiciar una reflexión humana ante el tema.
Así mismo se abordaron temas relacionados con el poder del ejercicio periodístico, a través de Ana Monroy, directora de la producción Mujeres No Contadas, y de la parafernalia que genera La Cortina de Humo, de Barry Levinson. Se generó además un acercamiento sobre los días de investigación de campo desarrollados por el periodista John Reed, en México Insurgente, de la cual quedan sólo las imágenes que la salvaron del olvido ante el pésimo audio de la cinta, quizá una de las más representativas del campesinado mexicano dentro de su revolución.
Lo que queda en medio del tema de El Poder son los recuerdos. La 10, la calle más concurrida del pueblo, con banda sonora basada en los ritmos de Ray Barreto y Giovanni Hidalgo; la risa burlona de Rodrigo Triana, que con su combo de colegas, caminan como pedro por su casa, el baile discontinuo de las parejas que no se pueden mover bien por la cantidad de gente a su alrededor y un parque que da paso a otra calle menos atestada de gente, y en la siguiente, a la luz de las estrellas, a los hombres que desmontan pacientemente el arsenal de una pantalla, que en horas anteriores, tuvo vida propia.Luego, el sonido del río Tonusco de fondo....
Estas son otras imágenes que se derivan per se del festival, al esculcar en la memoria. Otras surgen entre velas del 7 de diciembre, con un atardecer claro y un grupo de niños ayudando a hacer el pesebre en la Plazuela de Jesús Nazareno, mientras el loco del barrio revuelve la natilla en una paila, un poco más abajo una pantalla que parece que nos mira y nos espera para mostrarnos unas cuantas historias.
Aspectos deleitantes, un descanso para espectadores que mantienen la mente fijada en el cemento, lo urbano y el paso vertiginoso del tiempo, que no deja tregua. Al lado, estará el poder del cine independiente como elemento catártico; como respuesta y salvación de las ideas, expresión de realidades desde lugares inexplorados, con una constante que posee un significado tan sentido, que cada año nos hace volver al Festival.

4 grados de emoción, 0 de victoria

2006-11-30T11:58:00.000-05:00

Una pantalla de televisor. El Ágora, como diría Sartori en su libro Telépolis, solo que en esta ocasión no hay mucho maquillaje entre líneas, ni mucho mensaje bajo cuerdas para deleitar o revolcar conciencias.
Es la expectativa de una futura sensación de felicidad, rabia o impotencia, tan fuerte y a la vez virtual, como la que uno sintió el día que vio por primera vez al personaje de cine, sin importar si fue Al Pacino o Paul Muni, dando un gran golpe.
Pero algo es diferente: no se sabe lo que pueda pasar, el fútbol no es tan predecible en sus primeros tiempos como la sonrisa burlona de un capo caminando por las calles con una pistola en la mano. Mirando la cara de estos hinchas de Medellín que ven el partido, yo se que no le están mandando muy buena energía a Nacional pero, gracias a dios, la pantalla del televisor es un elemento efectivísimo contra todo tipo de sortilegios.
Otra cosa es observar a los afiebrados del verde, contentos por que saben que para cualquier equipo de este país, hacerle un gol a Nacional es algo muy importante, por ser este, quizás, el equipo más grande del país y con toda seguridad una devoción en sus corazones.
Y ahí está Santa Fe, con un uniforme amarillo que conmemora el aniversario 468 de Bogotá, muy diferente al rojo y blanco de siempre.
Dice en ese momento una feminista, con sentido estético, que se ven graciosos.
Y para quien piense que éste es un comentario inaportante, me contrapongo yo diciendo que no. Que el fútbol tiene conceptos que apuntan a la reinvención y que uno de ellos es que le falta espíritu femenino, hasta en el buen gusto para sus trajes. Y no porque los jugadores sean sólo hombres, ni por homenaje a Florence Tomas. Es por que, sencillamente, carece de este componente.
Una conversación que se agita, y el primer tiempo avanza con un desenlace normal por lo menos para mí: cada equipo estudiando los puntos débiles del otro. Además es la primera vez que veo un partido de fútbol con banda sonora, por que a alguien se le ocurrió dejar prendido el equipo en un aposento vecino con todo el CD de los grandes éxitos de Rolling Stones. ¿coincidencia?, ¿Ley de Murphy aplicada a las situaciones en que uno no necesita escuchar música? Las dos.
Pero con el crescendo constante todo comienza a cambiar, una tensión irrumpe en la sala; para algunos es un motivo para sentirse bien.
Nacional tiene un gran control de la situación y Santa Fe esta jugando bien, pero vaya que los dos equipos están desesperados. Los últimos no dejan pasar del todo a sus rivales, y Sergio Galván, marca un fuera de lugar, hay mucha emoción. Pero ¿un 0-0 a los 45 minutos? ¡Necesitamos un pedazo de gol para podernos pegar!.
Todo el mundo a la espera, ya nadie comenta y todos están muy concentrados. Este es un partido emocionante, para nosotros y la cantidad de almas colombianas que están sentadas frente a sus televisores, y más que nada, para los 30 mil aficionados que llenaron el estadio “El Campín”, que entre imágenes resultan siendo la expresión de la pasión, con sus muecas, gesticulaciones y actitudes frente a una cámara veloz, pero siempre en cacería.
Dicen que en Colombia a los equipos no les interesa jugar bien, sino no perder; uno a veces lo duda y otras veces está seguro de ello. Pero Nacional jugaba y Santa Fe también, y ninguno de los espectadores estaba perdiendo el tiempo. Sin embargo la segunda tarjeta amarilla para Carlos Díaz por el golpe a Adrián Ramos y su defensa, fue el punto decisivo del partido. No porque Nacional quedara con diez jugadores sino porque definitivamente Carlos Navarrete no los movió adecuadamente.
Santa Fe se subió: Leider Preciado fue quien le dio más brillo a su equipo, los hinchas del verde estaban admirados, incluso. Pero se siente la tristeza por que Nacional comienza a decaer, no tiene control de las puntas y parece en muletas. Mientras que un esperanzado equipo Santa Fe, se despliega en la cancha por medio de movimientos largos y llenos de confianza.
El primer gol fue un regalo que le dio Carlos "Ganiza" Ortiz a su ciudad en el día de su cumpleaños, y eso se sintió feo porque muy pocos minutos antes, Nacional se había quedado flojo.
Pero desde ahí la lluvia de goles se hizo interesante. Ya las rivalidades quedaron por fuera un momento, llegó la hora de observar fríamente como anestesiante, que en últimas, no es del todo efectivo.
Sin duda la figura del partido fue Leider Preciado, que disfrutó y aprovechó su estadía en la cancha, y por ello luego de un rebote, marcó otro gol. En fila. No dejó pasar el tiempo para que los contrincantes se recuperaran del asalto. Y luego Adrián Ramos anotó uno más para la cuenta.
“Nacional ¿Dónde estas?”, ríen los hinchas del Medellín. Declarando muy sinceramente que se sienten bien viendo este partido. “Y Ojalá que cuando jueguen con Tolima El Camello los golee, también”, complementaban. Pero otra cosa será verlos a ellos en su próximo encuentro. Y al son de la música de fondo y estas palabras, llegó el remate en todo el sentido extensivo de la palabra: Yanez hizo un cuarto gol, frente al cero del verde.
Imagino que fue el mejor regalo de cumpleaños para Bogotá. Hoy se comenzó a cambiar la historia que desde hace 38 años tenía a Nacional por encima de todos los equipos.
Ahora finalmente reconocemos el tapado: desde que Santa Fe llegó con su uniforme brillante y conmemorativo, y a pesar de la buena actuación del equipo verde en el primer tiempo del partido, teníamos la leve desconfianza de que la emoción de hoy no sería completa. Lo gracioso es que las palabras del sonsonete de Mick Jagger de fondo, resultaron ciertas: We can get no satisfaction.

Edukar vs.Educar

2006-11-29T01:04:00.000-05:00

Sobre la película Los Edukadores, del director Hans Weingartner.

Hace un mes se presentó por primera vez en Medellín, la película alemana Die fetten jahre sind vorbei, que en español, fue titulada Los Edukadores. El único lugar donde se proyectó, obviamente, fue el Centro Colombo Americano.
Y digo obviamente, por que ya es costumbre que quien quiera ir a ver un estreno de una película que no se clasifique dentro del cine por corn, tenga que ir a allí. No existe otra alternativa, de no ser que la película lleve su buen tiempo rodando en los círculos del séptimo arte, como para ser programada en algún cine club universitario.
Me di cuenta de que la película existía, por que los incesantes carteles pegados desde la ciudadela central del Alma Mater hasta los paredones de las casas en el centro, acapararon mi atención. Nada del otro mundo: una imagen de tres jóvenes, una mujer y dos hombres; en rojo, blanco y negro.
Lo impactante para mi, inicialmente, fue la K, que parecía dividir la palabra Edukadores en dos partes, acaso por que no sabía de la existencia del término escrito así. Ni medio me imaginaba que ese cambio de letra le sentara tan bien, hasta volver la palabra más llamativa. Estrategia algo subliminal.
Después de algunos días, se fue volviendo tan repetitivo el aviso ante mis ojos, que terminé por ir a verla. Sin leer reseñas o críticas en internet, sin saber ninguna otra cosa aparte de la información que me ofrecía el susodicho cartel, me decidí.

La película es una historia en la que tres personajes, Jan, Peter y Jule, están mezclados por una visión similar del sistema y por la oposición ante la globalización creciente, de la que en menor o mayor grado, todos somos partícipes.
Calles nocturnas, pisos de apartamentos, restaurantes: elementos urbanos que buscan sumir al observador en el peligro, a veces insospechado, que representa el mismo escenario gris, con las mismas monotonías, que a diario vemos. Lo curioso, es que la única forma de que se vuelva tan sugestivo y reflexivo, solo es posible por medio de la conexión espectador- pantalla.
La aventura que comienza tras un viaje de Peter, novio de Jule, que ha mantenido en secreto con su compañero de cuarto Jan, una manera de desfogar sus ideales, de edukar al mundo: entrar a las casas de la gente rica, a la hora indicada, trastocando los diferentes adornos y objetos que moran en ellas, de forma creativa, para luego firmar con un aerosol en nombre de Los Edukadores.
Así, la pregunta inicial por la edukación, va entrando lentamente en su proceso de respuesta, que se ve apoyado por el aire femenino que Jule introduce al comenzar a ser partícipe de estos actos, tras contarle a Jan un poco más sobre su vida de camarera, que la tiene casi en la ruina, ya que trabaja para pagar una suma por haber arruinado un auto de un hombre rico, tras un accidente.

Uno diría que es predecible lo que sigue en tal argumento narrativo. Que el se preocupe por su situación, tras varias tomas en las que se muestran sus miradas furtivas y que en últimas terminen buscándole una solución al problema, juntos, en la que entrar a la casa de este hombre, para al menos edukarle, es la forma más corriente de darle emoción a la cinta.
Esto imaginé que pasaría, y en efecto, pasó. Se enamoraron, cambiaron la posición de los muebles, maldijeron al adinerado ser que se gastaba su vida arruinando la de Jule y hasta tuvieron la oportunidad de besarse en la piscina.
Pero luego la historia da un giro, que nos lleva a reconocer que, ya no sólo estamos presenciando otra creación de un cineasta, sino que además, estos personajes están hablando en nombre del carácter y las ideas, en las que de una u otra forma nos sume la pregunta por lo que representamos, dentro de nuestras diferencias, ante una creciente globalidad.

El secuestro de ese personaje que se intuye dentro de la historia personal de Jule, y que llega a su casa en un momento detonante, da pie a su secuestro, que más allá de una salida al problema, termina siendo, bajo decisión de Peter, que acaba de llegar de su viaje, la introducción al desarrollo de los argumentos que apoyan la visión que cada uno de estos cuatro personajes, tienen de su entorno.
Uno de los elementos más significativos de la trama resulta de la resolución de trasladar al rehén (Hardenberg) al campo, en donde fluye mejor la comunicación y están todos fuera de foco. Este cambio de escenario, paradójicamente genera una conexión con la libertad, que también se desencadena a través del dialogo.
En medio del conocimiento del nuevo personaje, que en últimas es un señor, que en otra época compartía ideales similares a los de Los Edukadores, resulta un elemento destacable dentro del guión, que rescata la memoria de lo que fue, la fuerza de la juventud para unos, contrastada con la vigencia que ésta tiene para otros. Más allá, se declara su trascendencia a través de la mirada melancólica que Handerberg da sobre las montañas que a veces le dejan ver sus amigables victimarios, y que en palabras de Jan se resume: "lo que se consideraba subversivo, ahora se vende en las tiendas".
Un paso adelante que muestra la soledad que producen los amores perdidos, en el caso de Peter, en particular, y la melancolía de los ideales que aún están en batalla pero que algún día mutarán, en el caso del grupo en general. Así mismo muta el verbo Educar, en Edukar.
Y cual es el punto de giro, que le da razón al cambio de letras: quizá valga la analogía con el caso de los términos carácter y carácter, que por un simple gesto del lenguaje se convierten en una cuestión diferente, que en el fondo sale de la misma raíz: carácter es lo que hace ser a un ente lo que es y no otra cosa. Caracter, en una de sus múltiples interpretaciones, es el carácter hecho fuerza, representación, ocasionalmente de modo radical, pero siempre analizable y debatible.
En el caso del verbo Educar, que señala el instruir y aleccionar, viene siendo sincero el alterarlo, aunque solo sea por esta vez, a Edukar, por que es claro que todo depende de quien imparta la lección y de su modo de ejercerla, y esa marca del carácter, crea a su vez otro caracter dentro de la palabra.

La conexión de lo que fuimos, con lo que ahora somos, y más allá, de lo que seremos;, está profundamente recogida en esta creación, que es un intento por mostrar la validez y pertinencia de la pluralidad ideológica y de su papel dentro de nuestras bases.
“Algunas personas nunca cambian”, es la conclusión de la película. Ironía. Fortaleza. Por que quizá la pasión por las causas, sea una real clave para el cambio.
Un sueño de 126 minutos, en el que cada cual ve, además de lo que se muestra, lo que quiera ver. Una realización que además cuestiona el creciente paradigma de que sólo en latinoamérica nos preocupan este tipo de temáticas.
Un trago largo de juventud, inconformismo y renovación. Por la edukación y para que perduren las buenas ideas.

Un mar cantante

2006-10-22T22:20:00.000-05:00

Un beso a la distancia y dejar que el viento sople,
cerrar la puerta y abrir las ventanas,
de esta casa grande, llena de ecos,
tan mía como tuya,
y en compañía de los bluses,
que reventaron yugulares e incitaron a las rosas a crecer,
afuera pero adentro…
con un dios rememorando entre sonidos,
que una vez dejó el amor adentro.

Algo de Protección

2006-10-10T21:03:00.000-05:00

Poco me interesaba Massive Attack hace tres años, cuando en Medellín mucha gente hablaba del tema y sus canciones eran, casi, una referencia obligada. En ese entonces mis oídos se decantaban por Tricky cantando con sirenas negras y, como siempre, los sucesos de mi vida se correspondían recíprocamente con la estructura sónica de turno. Pero ¿qué es en mí una estructura sónica de turno? Es la respuesta a una pregunta que me había ocupado muchos momentos de mis días, más que todo cuando salía a ver el atardecer después de trabajar o cuando iba en el bus de lugar a destino o viceversa.
Y con esta definición, que no me es necesaria por sí misma aunque si lo ha sido la pregunta por ella, me di cuenta de que mis cosas en su totalidad, tienden a tener banda sonora. Si, ese era el enigma que me costó noches de sueño, problemas con la gente y hasta conmigo misma: siempre pensando que algo me faltaba; que por bien que estuviera, un lugar en aquí adentro hacía las veces de hueco monstruoso que chupaba y chupaba insaciablemente.
Esto lo digo contenta pero también asustada, por que supongo que lo mío es el mismo problema de un drogadicto con su droga, pero en mi caso es con la música: el ritmo de la canción que suena, el sonido del agua contra un muro, la discusión de dos árabes o las aberraciones de Mike Patton.
Pero volviendo a Massive Attack, que desde hace algunos días tiene algo que ver con migo, la coincidencia fue el conector lógico. Decía que Tricky, Martina Topley y sus derivados me tenían sumida en el sueño, y que además eran compás de mis quehaceres, pero un día terminando de bajar una canción de ellos en el Kazaa, comprendí que la habían llamado de forma equivocada, y por “Contradictive”, nombraron lo que realmente es “Unfinished Sympathy” de Massive Attack.
La escuché y bien, nada más. Ya conocía otras y Karmacoma, por que en ese entonces Trikylin todavía trabajaba con ellos de vez en cuando, pero la conspiración sonora, esta vez, comenzó de modo brillante: me quedó sonando el ritmito pero no me hacía falta y mí predispuesta cabeza no esperaba nada familiar de este tipo de canciones. Un primer guiño malicioso.
Otra vez, hace aproximadamente tres meses, yo pasaba por un periodo extraño sin más explicaciones y una vez que dejé todo el trabajo del día listo, me devolví a la oficina a arreglar un audio y en mi mesa de la emisora brillaba un CD de Massive Attack. No pregunté de cual de mis compañeros era y nisiquiera le miré el nombre; es más, la atracción no se porque se dio, y menos en un momento en el que iba a abrir el Sound Forge para editar; pero lo deje rodar y entonces todo comenzó:
Esa primera canción ha venido siendo el meollo del asunto, se llama “Protection” y la escuché aproximadamente cinco veces en esa tarde, aunque no seguidas. El sonido me remitió al vientre que mi mente concibe como el de mi mamá y para colmo de males la canción entera se parecía a lo que me estaba pasando, de un modo casi asqueroso.
Se parecía también a lo que pensaba en esos días, a lo que me olían las calles cuando caminaba con él por ahí, a la mirada de los dos en el espejo…
Terminé lo que tenía que hacer rápido, puse el CD en la caja y me fui del lugar pensando en lo mismo.
Al otro día llegué a la emisora con serias intenciones de averiguar cosas sobre la canción pero el voleo del día no dejó y cuando fui a buscar el CD, ya no estaba, ¡pero por ninguna parte! Lo busque en la fonoteca y le pregunté a un compañero que dijo no saber quien era la dueña pero que el creía que me podía conseguir el trabajo completo, y así lo hizo, sino que era el equivocado. Un deleite para mis sentidos también, pero no traía la canción.
No me impacienté, porque como ya no tengo Kazaa, sabía que tenía que conseguir la canción por otros medios y esa misma noche terminé tomando café con Él: una larga conversación, cafeína, miradas largas, lo que no aprendí en toda una clase de inglés… Él y Yo.
Entonces después de haber estado un buen rato allí, juntos decidimos que lo que queríamos era caminar un poco, en ese entonces yo ya sabía, con las cinco veces que había escuchado, que la canción era de nosotros y que decía todo lo que me callaba en esos momentos, pero nunca espere, que… justo en el momento en que nos disponíamos a irnos…sonara.
Y sonó. El espejo para vislumbrar lo que salió a flote de mi, fue ÉL, que me miró extrañado. Le dije que me gustaba esa canción sin dejar de mirarlo y el me respondió que conocía esa canción, ahora no se que tan bien la conocía pero fue un momento diferente, me sentí unida a alguien.
Me deleité con el sonido y frente a mí se develó la conspiración: este sonido no es más que uno similar al que juntos gestamos, siempre estaremos conectados ahí dentro; rodando en la canción, más allá de lo subliminal, donde nada, sólo la música puede dar respuestas y generar bienestar.
Hoy ha sido un día conectado en distancia temporal con ese, y en cuanto al espacio, representa la memoria de uno de dos puntos lejanos, que no necesita tenerlo cerca para sentir esta materia que día a día me hace creer.

Entrevista a Mike Patton

2006-10-02T22:32:00.000-05:00

Por: Alberto Fuguet

"Supongo que todos sienten que son normales y que el mundo es raro, aunque no me cabe ninguna duda que soy más normal que el típico freak que deambula por ahí". En Santiago son las tres de la mañana, mi Coca-Cola está tibia y sin gas, la neblina no deja ver los edificios y en el Discovery me entero de cómo se aparean los rinocerontes. Estoy al teléfono, usando el mismo multicarrier que Alfredo Lewin.

El tipo que está al otro lado de la línea, comiendo pizza a la mejicana, no es el típico freak que deambula por ahí, aunque él crea lo contrario. Él tiene bigotes, patillas y el pelo a lo casco, mal cortado y algo grasoso. Imagínate a un mecánico latino en Estados Unidos, ilegal por cierto, al que después de cada engrase no se le ocurre nada mejor que limpiarse sus manos en el pelo a falta de un paño o una toalla. Ese es el aspecto del tipo que está al otro lado de la línea.

- Nómbrame tus hoteles favoritos.
- Odio los hoteles. Los odio todos. Son realmente horribles. Son tan intensamente anónimos...

- ¿Y qué odias en una groupie?
- Que sea una groupie

En San Antonio, Texas, son las dos de la mañana y hace calor. Es viernes, día de fiesta y, a diferencia del resto de los Estados Unidos, donde el cartuchismo hace nata, esta ciudad tiene sangre azteca, lo que le da ritmo, ambiente y quizá demasiado color. A lo lejos, al otro lado de la ventana se escuchan mariachis. El tipo con que hablo está en la habitación número707 del bellísimo y restaurado Crockett Hotel, uno de los hoteles con más onda en el mundo, aunque a él le cargan los hoteles por encontrarlos intensamente anónimos. Lo de Crockett es por David Crockett, claro, y la ventana del tipo que está al teléfono mira sobre el famoso Álamo, una suerte de misión de adobe, casi miniatura, que se hizo famosa no sólo por la película con John Wayne, sino porque, mal que mal, ahí se inició el proceso que hizo que Texas y todo el Oeste pasara a ser yanqui y no mejicano.
Pero basta de historia.

- ¿Crees que, de no ser por tu creatividad, te hubieras convertido en un psicópata?
- Creo que justamente es mi creatividad la que me permite ser un psicópata.

Buena respuesta. El tipo con que hablo a las tres de la mañana por teléfono se ha registrado en el Crockett bajo el nombre de Dan Haggerty. Para aquellos adictos a los viejos programas de televisión en blanco y negro, quizá les puede parecer familiar. Dan Haggerty es un veterano actor que, durante los 60, interpretó a un ermitaño que vivía en los bosques de la montaña y que tenía como único amigo a un oso.

- ¿Y cómo se llamaba esa serie de un chico que tiene como amigo a un oso?
- Gentle Ben

Lo dice en inglés, porque, la verdad de las cosas, esta entrevista es en inglés, por mucho que yo esté en Santiago y él esté tomando dos equis en un hotel en medio de la ciudad de San Antonio, con música de mariachis de fondo.
La serie de Dan Haggerty se llamó Grizzly Adams y, por lo que he averiguado, se dio muy poco por el canal 13. Gentle Ben, en cambio, se llamó Mi oso y yo y era con Clint Howard.

- ¿Nunca te has registrado bajo el nombre de Clint Howard?
- No, pero como Mr. Bungle, sí.

El tipo que está al otro lado de la línea es Mike Patton, por cierto, el carismático y complejo líder y compositor del grupo de culto Faith No More, famoso en Chile por haber destrozado la Quinta Vergara, por haber incendiado la furia reprimida de la prensa del balneario, por haber besado a Antonio Vodanovic y por haberle dedicado un tema a "Myriam Hernández, mi amor". Han pasado algunos años. Mike Patton ya no usa corbata rayada tipo La sociedad de los poetas muertos. Ya no tiene 23. Tiene casi 27.

- ¿Qué onda con tu pelo? Veo que tienes un nuevo look.
- Es un viejo look.

-Antes tenías ese peinado Danzando con lobos.
- Puta, pero eso fue hace años. Cuando estuve en Chile.

- Hablando de Chile, ¿Qué memorias tienes de acá? Has estado en tantas partes y por lapsos tan cortos que todo se te tiende a confundir. ¿Realmente te acuerdas? ¿O en groupies?
- Claro que te acuerdas de cosas. Tienes que tener algo para contar a tus malditos nietos. Veamos... Chile fue total... Raro... Me acuerdo de esas lenguas babosas... erizos, así se llamaban, ¿no? Bueno, y me acuerdo de esas chicas y de esa playa donde las llevamos.

Mike Patton se refiere a la caleta de Horcón. Ahí compró un ejemplar de la estrella, donde salía en la portada bajo un titular que decía algo así como "Mohicano ataca la Quinta". Adentro, en el suplemento ad-hoc, varios periodistas de espectáculos coincidían en que Faith No More, y Patton en particular, era lo peor que había pasado por el sobrevalorado escenario viñamarino. Pero eso fue cuando el grupo estaba en la cumbre y el mundo se extendía lleno de posibilidades. Un par de años más tarde y el grupo ya no tiene la fama de antes. O quizá la tiene igual, pero no aumentó eso que se llama "demografía". El huracán grunge pasó por su lado y, más allá de la conexión Courtney Hole, ex integrante de la banda, Faith No More no se volvió masivo ni convirtió a San Francisco en el nuevo Seattle. Angel Dust, el experimental álbum que sucedió al increíble The Real Thing, no ayudó a la consagración. Tampoco la andaban buscando. Por estos días, Faith No More se está renovado, con integrantes nuevos, historias pasadas y un disco recién salido del horno, King for a day, Fool for a lifetime, que están promocionando con una eterna gira que, inclusive, los traerá de regreso a Chile en septiembre como parte del Monsters of Rock II.

- Hablemos del camino. He estado leyendo a Henry Rollins y me han impresionado bastante sus cuentos sobre eso de estar de gira con su banda. ¿Lo has leído?
- No.

- ¿Has tocado alguna vez con él?
- Años atrás. Fue en un festival donde tocaron montones de bandas. Tocaron The Cramps, tocamos nosotros, tocó él. Después, todos nos encontramos detrás del escenario, en una especie de plaza comunal. Había como 100 personas y Henry Rollins decidió cortarse el pelo. En medio de la plaza, man, para llamar la atención y pintar el mono. Esa performance arruinó de plano todos sus escritos. No podría leerle después de eso.

- Más allá de su pelo, o inclusive más allá de su literatura, lo que me impacta de Rollins es que da la impresión de que no está mintiendo. Realmente parece que el tipo está loco, fuera de sí. Como que se quedó pegado al otro lado. Es como si no inventara nada. Sus libros son más que nada diarios de vida sobre el horror de estar de gira, de no estar nunca en ninguna parte. Tú que ahora estás de gira, ¿cómo es? ¿Qué haces para no quedar más alienado de lo que estás?
- Estar de gira es como estar en el jardín infantil. Es como cuando eras chico y tus padres tenían que ir a trabajar y te dejaban en esta casa llena de chicos y se suponía que debías entretenerte. Se espera que la gente que hace lo que nosotros hacemos se comporte como niños. Que tire televisores por la ventana, cosas así. El desafío mayor es no convertirse en una rata o en una cucaracha. El hecho de sobrevivir y seguir siendo humano es la parte más difícil.

- ¿Sales y turisteas? ¿Puedes meterte a un cine, por ejemplo?
- Tienes que hacer ese tipo de cosas. Tienes que salir y conocer gente. No puedes que darte en tu pieza, aislado, esperando a que tu road manager te llame y te despierte en la mañana, te limpie el trasero y te dé desayuno. Tienes que encontrarte con gente distinta y someterte a situaciones nuevas.

- ¿Por qué entonces tienes tan mala fama? Siempre dicen que en las giras te transformas en un loco, que dejas la cagada.
- Porque me he portado así.

- O sea, te has portado mal. Como un cabro chico.
- El comportamiento se aprende, ¿no? Uno no nace sabiendo todo. Uno se equivoca. Se aprende de a poco.

En esto le encuentro la razón. Esto es típicamente Patton. Eso de redimir los errores, de encontrar una extraña sabiduría inclusive en lo más bastardo, de mirar las cosas desde el lugar menos pensado. Revista para gente hueca Decido mirar mi cuestionario y explorar su faceta de autor, que es la que más me interesa. Las letras de todos los temas de Faith No More le pertenecen y, en muchos casos, lo revelan. Decido entrar en terreno y ver qué pasa con sus últimos temas.

- ¿Qué pasaría si "no hubiera más diversión"?
- Ahí es cuando las cosas comienzan a tornarse peligrosas. Hay que empezar a inventar la diversión. Uno empieza a hacer cosas bastante tontas.

- En Evidence cantas que "ya no sientes nada" Tú antes eras, en verdad, bastante más distanciado, más autista. Parece que estás más en paz contigo... tienes menos rollos con eso de sentir...
- No me gusta hablar de mis letras.

- Esta no es una revista para gente hueca. Relájate.
- ¿Qué quieres que te confiese? Algo es verdad, algo es mentira. Si uno escribiera sólo de sus experiencias, sería bastante aburrido, ¿no crees?

-De más. Ahora dime, ¿crees que tus fantasías son más reveladoras que tu propia biografía?
- Puede ser. Quién sabe...

- La teoría es así: lo que uno vive no depende realmente de uno porque, de alguna manera tiene que ver con en azar. Sin embargo, la vida paralela, fantasiosa, de donde viene lo creativo, es de tu responsabilidad, por inconsciente que sea. Sólo depende de ti. La teoría es de Paul Schrader, no mía. ¿Qué opinas?
- Cien por ciento de acuerdo. Tu fantasía es el nexo más directo a tu verdadero yo. Por eso es mejor no meterse en esos terrenos.

- "He deseado demasiado, deseado que alguna vez yo cambie, pero esa esperanza ya no está" yo personalmente creo que sí has cambiado. Y mucho.
- Eso no es necesariamente sobre mí. Es sólo una canción.

- Lo sé, pero quiero saber más de ti.
- ¡Me cago en mí!

- ¿En serio? O sea, a veces te miras y dices: "me cago en mí, valgo callampa", "no quiero ser más quien soy, no quiero responder más por mis actos..."
- Claro, por eso me dedico a crear, agilado. No respondo por mis actos creativos... Más allá del hecho obvio de que yo los hice, claro...No necesito explicarlos. Es redundante.

- Quizá, pero tratemos de explorarlos igual.
- Tú trata, yo no.

- Bien, sigo metiendo el dedo en la llaga, entonces. Falling to pieces. Gran tema. ¿Alguna vez tu vida "se ha caído a pedazos"?
- ¿A quién no?

- ¿Deseas elaborar al respecto?
- No, realmente no.

- Ok, ¿qué es lo "real", the real thing?
- No lo sé... Digo, entiendo a lo que quieres llegar, pero lo escribí hace tanto tiempo que la verdad es que no me acuerdo ni de las imágenes ni del input que gatilló ese tema... fue hace seis años, mal que mal.

- ¿Realmente consideras que seis años es tanto?
- Mucho... lo que pasa es que muchas cosas han cambiado... La gente ha cambiado... Yo, desde luego... Me casé, por ejemplo.

- Eso cuesta imaginarlo.
- Si sé. Para mí fue una suerte de sorpresa. Fue algo que simplemente tenías que hacer y lo hicimos.

- Me alegro. En serio. Veo que eres más normal de lo que todos creían. Aunque la verdad es que yo siempre te consideré de lo más sano.
- Gracias. En todo caso, estoy totalmente de acuerdo.

- ¿Por qué, entonces, todos creen lo contrario? Siempre te malinterpretan. ¿Tus padres te veían así? ¿O en el colegio quedaste como freak?
- Me llevo muy bien con mis padres, aunque la verdad es que ellos son un poco freak. Cuando la gente no entiende, o están asustados, tienden a etiquetar eso que los aproblema como "extraño", por decir lo menos. La gente hace eso con nuestra música. Si no entienden ciertos cambios o tonalidades, tienden a considerarla como rara o basura. Si soy malinterpretado, me da lo mismo. No me molesta, puesto que mi ego no está ligado a la imagen que estoy proyectando. Superé eso hace rato.

- Just a man, la última canción en el disco, me sorprendió bastante. Realmente me gusta. ¿Te has sentido alguna vez como Ícaro, digo, has quebrado ciertas leyes (como el querer volar) y después has sentido que has tenido que pagar por ello?
- Creo que te estás metiendo en temas un tanto personales. No te voy a responder. Sí te voy a admitir lo siguiente: Billy (Gould, el bajista) tuvo esta idea musical, pero le daba vergüenza mostrárnosla. La escuchamos igual, y nos rayó. Realmente nos encantó. Entonces me tocó escribir la letra y sentí que debía captar el espíritu original, o sea. Que a mí también me diera vergüenza. Y me dio. Creo que es una canción que pudo haber escrito un tipo de cincuenta años en medio de una crisis existencial.

-¿Crees que es importante que al escribir sientas vergüenza, que te dé plancha lo que has escrito?
- De todas maneras. Si no, ¿Para qué hacerlo? ¿Cuál es el punto? Si no te avergüenza, creo que no funciona. Es como mostrar un poco tu cuerpo.

- Tú has mostrado mucho.
- Estoy hablando en serio.

- Yo también. Digo que has mostrado tanto que parece que lo único que queda escondido es aquello que no has querido mostrar...
- Como todo el mundo, ¿no?

- ¿Sientes que has sido castigado por tus actos creativos?
- A cada rato, pero no hay rollo. Me da lo mismo. Es, por así decirlo, parte del contrato. Quizá el único castigo real es el autoinflingido. Nos castigamos a nosotros mismos.

- Pero ya no tanto. Parece que estás más en calma contigo mismo.
- No queda otra, ¿no crees? Si no, se pasa muy mal.

- Has dicho que lo más importante es saber cuándo mentir, en especial a la hora de crear. ¿Qué hay respecto a decir la verdad?
- Ya he dicho varias, ¿Qué más quieres que te diga?

- ¿Qué te sale mejor: "el arte de hacer amigos o enemigos"?
- Lo uno está relacionado con lo otro. A medida que envejeces, encuentro que es importante hacerse de enemigos. También es vital no olvidarse de quiénes son tus enemigos y por qué se transformaron en eso.

- ¿Crees que el Coyote se podría comer al Correcaminos?
- Espero que no, porque no podría escuchar más esa gran música. ¿Estás seguro que ésta no en una entrevista para una revista hueca?

Nerd onanista. Si Mike Patton no existiera, podría ser un personaje, pienso. Tiene todas las contradicciones. Y las grandezas. Además, es inteligente. Inteligente y sensible, rara combinación para un rockero. Es tal su lucidez que, quizá por eso mismo, una vez que sube al escenario, pierde su capacidad de razonar.

- Una vez en Buenos Aires, después de un concierto, había un montón de chicas bastante increíbles que te querían excitar y tú no estabas para nada interesado. Me acuerdo que te pregunté si no pensabas aprovecharte de las circunstancias y respondiste para qué, que ya sentías que te habías tirado a todo el estadio, que simplemente no tenías ganas.
- Eso es totalmente cierto. Eso es lo que uno siente. Un concierto es muy agotador. Es como tirar y luchar, a la vez. Es confrontacional. Te agota y te estruja. Te lo sudas todo. Sales al escenario y realmente tienes que tener una actitud combativa. Estar dispuesto a todo. A tirar o a luchar. O a ambas cosas. Se produce una conexión de intimidad muy rara y sientes que, de alguna manera, te contactaste con todos. A veces pueden ser hasta diez mil o más. Y eso es freak.

- ¿Te da pánico de escena? ¿Te pones nervioso antes de salir?
- No realmente. Es más un volón de adrenalina. Es como estar en un tablón para saltos ornamentales. ¿Salto o no salto?.

- Si no hubiera s optado por el rock y te hubieras quedado en tu pueblo de Eureka, ¿qué crees que estarías haciendo ahora?
- ¿Quién sabe? Quizá hubiera seguido estudiando. Estaría por graduarme. Tendría un trabajo. Sería profundamente infeliz.

- ¿Y cómo pasa uno de ser un introvertido a un extrovertido?
- Fácil: cuando tu inseguridad ya no sirve, revientas. Y lo que estaba adentro, sale.

Cuando la revista Spin decidió ponerlo en portada y declarar a Faith No More el mejor grupo de 1990, Patton era una extraña mezcla de introvertido que espanta a la burguesía con frases que revientan el tímpano. Como eso de que prefería masturbarse a hacer el amor. Le parecía más honesto, más fácil, más real.

- Respecto al onanismo, ¿sigues un fan de ese hábito?
- ¿Cómo podría uno llegar a aburrirse de eso?

- ¿Cuánto te queda de nerd?
- He sido uno toda la vida. No hay nada que pueda hacer al respecto. No hay forma de esconderlo.

- ¿Qué característica heredaste de tu padre?
- Perder el genio con suma rapidez.

- Pantofobia es el temor a todo. ¿ A qué le temes?
- A los autos. Tuve un gran accidente y lo tomé como una señal. Ya no manejo. También me dan miedo las tazas de los baños. Le tengo miedo a las cosas concretas.

Miro la hora. Es tarde, demasiado tarde. Decido hacerle una pregunta tipo revista teen-age.

- ¿Qué cosa de tu adolescencia te alegra haber superado?
- El sentir que tenía que tener amigos. Eso de saber que uno va a ser capaz de cualquier cosa con tal de ser aceptado. No echo de menos para nada ese rollo.

- Puedes ser tú mismo, entonces.
- Sí. Aprendí a comunicarme. Ya no soy tan torpe ni tímido.

Después de eso, ¿para qué seguir hablando?

Esta entrevista ha sido tomada de:
MA MEESHKA MOW SKWOZ PAGE, TRIBUTO A MIKE PATTON

Takeshi Kitano nisiquiera lo pronunció...

2006-09-25T00:07:00.000-05:00

Dolls de Takeshi Kitano.

A usted, que ahora podría escribirle una banda sonora...

2006-09-20T21:34:00.000-05:00

Entérese de que el mundo no es suficiente,
su pedazo de tierra y el mío, solo son un sueño.

"Apagar las estrellas y extinguir el sol es el capricho de la razón
al caer la noche, tomare el avion si la duda es el pasado.
Ahora es nunca, todo es nada... si no descanso en tu mirada.
Algunas cosas me dejaste ver, algunas cosas descubri yo
lo suficiente para comprender el poder de los deseos.
Y ahora es nunca, todo es nada, si no descanso en tu mirada".

Ahora es Nunca- Gustavo Cerati

2006-07-24T22:45:00.000-05:00

The Test

Una exquisita experiencia sensorial a través de la música y el universo visual de Chemical Brothers.

Los Videojuegos: otras dimensiones para el jugador

2006-07-19T21:26:00.000-05:00

El juego nace de la necesidad humana de encontrar el carácter lúdico de las actividades, bien sean las cotidianas o las que nacen entre sueños, y a través de las décadas ha pasado de ser práctica sagrada, danza del rito; a ser una actividad en la que ya no intervienen los dioses directamente, sino que ahora es la persona el fin central, la encarnación de lo sagrado y, al mismo tiempo, de lo profano.
La expresión que surge del movimiento, siempre ha tenido el germen de la sensibilidad de cada cultura y ello es evidente en la manera variada en que cada jugador asume su rol dentro de un equipo de semejantes.

Grecia dejó como extensiones de su pasión lúdica, dados, muñecas y aros, además de la cantidad de registros pictóricos contenidos en jarrones, que son la representación de las actividades que elevaban a los dioses. En el Lejano Oriente, lo místico se fundió con el espíritu del movimiento para convertirse a través de legados, en arte de la defensa: una danza milenaria por medio de la cual la lucha por la vida adquiría forma en la figura del guerrero, que al mismo tiempo era aprendiz eterno. Más cercanos, los romanos, nos transmitieron la pasión un poco más desaforada por la competencia, que hoy en día vivimos cada vez que observamos un partido de fútbol o una pista de carros.
Sin embargo el juego no es sólo uno. Tras de cada esquina o en medio de una misma calle, existen modificaciones para una práctica igual, reglas compuestas cambiantes por el mismo carácter admisivo del juego que también muchas veces es restrictivo, más no indiferente ante la diferencia. Por cada espacio existen nuevas prácticas; pero por cada época, también.

Con una denominada “posmodernidad” encima, la competencia con el otro se ha sumido en un proceso en el que pasa a ser competencia con uno mismo, medición de la capacidad de entretenimiento productible de cada cual, y no solo ello: ha surgido una nueva “raza” de jugadores inconformes, que han visto en la raíz de los media, una forma de jugar también, ahora moviendo más la mente y el alma que el cuerpo. Y esto el mundo aún no termina de entenderlo.
El videojuego acepta cualquier forma de juego, la puede recopilar de múltiples formas y genera una pasión similar, podría decirse que es producto de mentes urbanas, pero estas muchas veces liberando la necesidad de cruzar las fronteras del cemento, volviendo a edades en que los campos eran reinos y en que los espíritus de magos, brujas y príncipes guerreros o bien retomando las aventuras de los deportes que han surgido tras las décadas de la globalización: skaters, patinadores callejeros, personajes del cine huyéndole a la ley, jugadores de fútbol o baloncesto o simplemente personas enfrentando sus más grandes temores y mostrando sus mas grandes habilidades.
Y si no quieres ser humano, puedes recrearte siendo un pato o un extraterrestre.

Francisco Javier Palacio, es solo uno de los representantes locales de este tipo de pasión y diversión, un estudiante de historia que desde su niñez encontró, paralelo al juego de baloncesto que no ha podido abandonar, un refugio en las consolas de juegos de video.
Hablar con el es percibir la experiencia casi mística que representa para el jugar: acepta los avances a los que a llegado la tecnología a través del X Box y las versiones avanzadas de Nintendo, pero la nostalgia que le produce el rememorar sus comienzos con el Telebolito y el Atari, es mayor: “Jugar ha sido para mi una escapatoria personal, una puerta a nuevos mundos que me han llevado a un crecimiento, ya que nací en un pueblo viviendo en un medio muy restringido, y hoy puedo mirar hacia atrás, y se que gran parte de la riqueza de mi lado creador y receptor ha sido producto del contacto con las consolas, que me han dado la oportunidad de de imaginar más y de conocer mejor mi mente”.

Sus ideas contrastan poderosamente con las definiciones y patologías que algunas ramas de la ciencia tales como la psicología y la medicina, han tejido alrededor de los jugadores de video, advirtiéndolos ante una posible ludopatía y ante los peligros de aislamiento social que supone el jugar contra una máquina y no al aire libre con otras personas; pero ante esto el admite: “es una realidad que muchos niños comienzan a jugar y se aíslan por completo del mundo, olvidando los deberes y perdiendo sus capacidades de concentración, sin embargo no solo es consecuencia del juego, es también parte de la formación que les brinda su familia, por que la única forma de perder una disciplina o habito. No es el juego: miles de jóvenes de nuestro medio no quieren ir a la escuela, y nisiquiera conocen una consola de juegos. Es más por la falta de formación familiar consciente y por la soledad en que nos toca crecer”.

El cambio de paradigmas que presupuso la llegada de una era virtual, donde la tecnología impera para bien y para mal, ha hecho que la psicología profundice dentro de los efectos adversos de la ciberdependencia, creando categorías patológicas para cada tipo de jugador: algunos tienden a aislarse de la gente, encontrando en el juego su modo de vida; otros pierden su sentido del deber estableciendo como entidad principal la competencia virtual y existen los que comienzan a perder su concentración o destreza. Se trata de afecciones que incluso pueden llegar a ser severas, dependiendo de la forma de asumir las diferentes realidades virtuales, pero dentro todo esto existe un factor fundamental que no solo ha rodeado los juegos de video, sino históricamente también a los libros, los radios, los proyectores de video, e incluso a la misma música; y es la tendencia general a satanizar la diferencia, lo opuesto, las nuevas creaciones, olvidando el carácter evolutivo que portan estas.

Los videojuegos nacieron por la idea de un señor llamado Bill Nothingbottham, que en 1958 programó el primer videojuego de la historia bajo el nombre de Tennis for two, y como inspiración de este salió años más tarde la compañía Atari, que en 1975 publicó el Indi 800, primer juego a color. Una de las empresas más reconocida y a la que debemos los actuales adelantos virtuales del juego es Nintendo, que comenzó con las partidas de diversas índoles en juegos de Carts y Tennis, corroborando la importancia que han mantenido los deportes para este tipo de formatos.

Hoy existen un sinnúmero de videojuegos, todos ellos agrupados en categorías que se crean en torno a su carácter y a las intenciones y fines del jugador y de su juego:
De Arcade: Están enfocados en el manejo del tiempo, utilizando ritmos rápidos del juego y capacidad de reacción, van apoyados por la capacidad de estrategia y la atención focalizada.
De Simulación: El manejo de estrategias complejas y cambiantes y los conocimientos específicos resultan serlos mejores aliados para los jugadores de este tipo de programas, donde se pueden dar simulaciones situacionales, deportivos o religiosos, como ejemplos más comunes.
De estrategia: En esta categoría se agrupan los juegos de combate militar y de guerra, las aventuras gráficas o conversacionales. Una subcategoría de estos, son los llamados Juegos de Rol, que colocan al jugador en situaciones supuestas en las que tiene que personificar un personaje y manejar su realidad, a veces llegando hasta las situaciones básicas y fisiológicas de este, como la alimentación.
De reproducción de deportes y juegos de mesa: Los cuales persiguen como fin el simular lo más fielmente posible las realidades de los juegos dentro de una cancha o tablero y dándole al jugador una gran cantidad de elementos para que desempeñe su papel.
Existen también extensiones de juegos en los que no se utiliza el control manual para abordarlas situaciones sino que se crean cabinas para que haya una mayor interacción con la actividad física, todo esto persiguiendo los fines que trae consigo el concepto de Realidad Virtual, como nueva medición de la representación de situaciones inmediatas y del modo de asumirlas de cada quien.
Dentro de los fines del desarrollo espaciotemporal virtual está el componente de la personalización del juegos, en este caso la cinta que se juega es sólo una especie de motor para que el jugador consiga los elementos que se propone, convirtiéndose así esta experiencia en búsqueda sensorial, encontrando además una característica en común con los elementos que nuestros antepasados encontraban en los juegos, que día a día se tornan más como producto de una cultura global monetizada, un producto comercial. Pero es también un reto para quienes aún no los han comprendido y asimilado.

El juego de video ha sido proclamado Arte, ya que comporta los elementos de una nueva forma de representar la realidad pero además sigue compuesto dentro de sus bases por el carácter lúdico y por su relación con el deporte y el ejercicio de la toma de decisiones.
Para muchos la vivencia de una época que pronto caducará, para otros adquiere incluso dimensiones espirituales y didácticas enormes; pero lo cierto de todo esto es que los Juegos de Video, no son más ni menos que una nueva forma de jugar que tiene que ver con el carácter inevitablemente virtual y mediático que se ha tomado nuestras vidas y extensiones; y con ello es una nueva forma de vida, de la cual parte un gran camino para recorrer y estudiar, por que representa una nueva visión de la lúdica y también es producto de esta.

Sonetos/ Irrealidades XI

2006-06-06T11:12:00.000-05:00

Esto no siempre sera asi, y digo
que si tus labios, los cuales yo he amado, pudieran tocar otros,
y tus queridos dedos fuertes capturar
su corazón, como capturo el mio hace no mucho tiempo;
Si sobre otra cara tu dulce cabello descansa
en silencio que conozco, o como
grandes palabras retorcidas, pronunciadas excesivamente, permanecería mi espiritu desvalido ante la bahia;
Si esto pasara, digo: si esto pasara
tu, mi corazón, envíame una pequeña palabra;
para poder ir hacia ella y tomar sus manos,
diciendo: acepta toda la felicidad que viene de mí.
Entonces giraria mi cara, y escucharia el canto terrible
de un ave a lo lejos, en las tierras perdidas.

A Asaf.

Pingüinos Magallanes, víctimas del petróleo

2006-05-18T18:18:00.000-05:00

Cada año alrededor de 80.000 pingüinos Magallanes emprenden viaje a Cabo Vírgenes, la segunda colonia de pingüinos más grande del mundo, para anidar. Esta es una costa situada al sur de Argentina, en el océano atlántico, a unos 2000 kilómetros de su capital, Buenos Aires.
Pues hace pocos días, más de cien pingüinos que habían sido arrastrados por la corriente, fueron encontrados cubiertos de petróleo y muertos en estas playas; otros 200 lograron sobrevivir y fueron llevados al centro de atención de Río Gallegos, donde han sido cuidados por medio de la limpieza de sus ojos, vías respiratorias y plumas. Además las autoridades ambientales han activado un plan de emergencia para revisar la costa en busca de otros animales afectados.
Esta especie se encuentra comúnmente en las costas suramericanas, su longitud es de 70 centímetros y puede llegar a pesar hasta 5 kilos, su nombre distintivo de las demás especies de pingüinos, se debe a la única franja que lleva en la parte alta de su pecho. Es un incansable pescador tanto diurno como nocturno, que por medio de movimientos circulares, consigue sus nutrientes favoritos: las anchovetas y los calamares.
Al ser cubiertos por el crudo, los pingüinos no pueden aguantar la baja temperatura de las aguas del polo sur, por lo cual tampoco se pueden alimentar, ya que casi siempre buscan su comida en las profundidades marinas.
Mientras se adelantan las actividades de verificación de otras victimas en las costas, se esta investigando de que compañía provino la cantidad de petróleo, para mirar si fue reportada o no a las entidades marinas, o si pertenece a algún barco que perdió gran parte de su carga.

Wimax en Colombia

2006-05-18T18:15:00.000-05:00

Colombia se convirtió esta semana en el primer país latinoamericano en disponer para empresas y familias el servicio Wimax, una tecnología de Internet inalámbrico por banda ancha, que sin duda aportará una mayor movilidad y velocidad a todos sus usuarios.
Orbitel fue la empresa que trajo este servicio, entregado inicialmente en un acto realizado en la Institución Educativa Santo Tomás de la ciudad de Cali por Alejandro Ceballos Zuluaga, presidente de la compañía.
Este producto se ofrece mediante tres alternativas de planes para los usuarios, Juanita Gutiérrez Cárdenas, vicepresidente de Mercadeo Masivo de Orbitel declaró a los medios: “Hay diversos planes para todas las necesidades, desde 100 Kilobites hasta 2 megas, con precios competitivos que buscan la masificación del servicio. Nuestro objetivo es que la gente que tiene Internet por teléfono y aquellos que piensan que la banda ancha es costosa la conozcan, la usen y ensayen con un plan básico y luego empiecen a crecer en velocidad”.
La adquisición del producto se dará por algunos puntos que se instalarán en centros comerciales conocidos en el país y además por la línea gratuita de servicio al cliente masivo y corporativo de Orbitel.

Júpiter, este mes más cerca.

2006-05-09T15:32:00.000-05:00

No se extrañe si durante este mes de mayo, siente la necesidad de mirar constantemente al cielo ya que es una sensación natural, producto del acercamiento del planeta Júpiter a la Tierra.

El pasado 6 de mayo, Júpiter estuvo a tan solo 697 millones de kilómetros de distancia de nuestro planeta, una distancia que comparada con la de los anteriores seis meses, representa 340 millones de kilómetros más de proximidad. Y los cálculos astronómicos permiten observar que durante todo el mes estará muy cerca.

Si usted desea cerciorarse del fenómeno, basta con que mire al cielo para que lo vea mucho más grande y brillante. Pero si no tiene las bases para identificarlo, aquí les damos algunas instrucciones:
- Debe de buscarse siempre al oriente, preferiblemente luego de caer la tarde, es difícil que se confunda, ya que su brillo es mayor al de cualquier estrella que este cercana a el.
- Sería bueno que se apoye con unos binóculos, o mejor aún un telescopio, porque al estar tan cerca se pueden llegar a ver, dependiendo de la potencia del aparato, fenómenos de Júpiter, tales como el mar de la tranquilidad, la gran mancha roja (un huracán dos veces más ancho que la tierra), alguna de sus cuatro lunas o su cinturón de nubes.

¿Pero cual ha sido la simbología de Júpiter en la tierra?, éste además de ser el dios de dioses en la mitología romana, un equivalente a Zeus en Grecia; era un gran amante que no reparaba en convertirse en animales como el cisne o el toro, para poder conquistar a mujeres y diosas, quienes no podían observarlo en todo su esplendor de dios. Era sabio y justo, pero su fuerza era temida por todos como fuente de aniquilamiento.

Por estos días y debido a la rapidez de su movimiento de rotación, se podrá observar el planeta entero en una sola noche, y si al hacerlo usted nota que se ve achatado, no crea que es producto de su imaginación: Júpiter solamente se ensancha a partir de su parte media.
Y si después de todo usted cree que los deseos de mirar al cielo no son tan grandes, no se extrañe, ya que de acuerdo con la gravitación universal, este planeta solo nos puede atraer con una intensidad 34 millones de veces menor de lo que lo hace la tierra. Sólo unos cuantos se sentirán en una posición de gran influjo.

Hap Ki Do: Equilibrio para el combate y combate para el equilibrio.

2006-05-04T21:50:00.000-05:00

El que se apoya en los demás, ve como vacila el mundo,
el que se apoya en si mismo se mantiene más seguro.
Paul Hayse

El origen desconocido o falto de precisión de variadas manifestaciones de lucha, que hoy son deportes, es una muestra fiel de las raíces mismas del nacimiento de una actividad liberadora y necesaria, que nuestros antepasados adoptaron para defender sus tierras, sus costumbres y su vida.
Algunos grupos humanos, que luego consolidaron pueblos, desarrollaron históricamente esta lucha junto con una profunda asimilación del movimiento y armonía del cuerpo, y por otra parte, del lado místico de la condición humana: En las regiones orientales, particularmente China, Japón, y Corea, el deporte ha sido arte marcial y religión, ruta para moverse en el mundo.
Se calcula que 3000 años antes del nacimiento de Cristo, ya se practicaban artes marciales, y la leyenda dice que se fueron propagando en el mundo a través de los monjes budistas que mistificaron la defensa personal que emprendían contra los animales y los intrusos, en sus viajes a pie de monasterio a monasterio.
En el año 520 D.C, vivió Daruma Taishi, un monje hindú que enseñaba Budismo Zen en la provincia de Honan, en China, complementándolo con ejercicios físicos y mentales que a la larga terminaron siendo sistematizados y llamados Kwon Bop, a partir de ahí se desarrolla un orden en las técnicas que derivan en diferentes movimientos y filosofías complementarias.
“Arte marcial” no significa deporte de guerra como se cree comúnmente, la expresión del lenguaje originario lo define como “el arte de detener la lanza”. Lanza que puede ser del contrincante o la propia; en China se le dice Wu Shu, en Japón Bu Jutsu y en Corea Mu Sul, todos designando una previa armonía con el universo personal y el de el otro, para entrar en combate por la defensa personal.
En todo caso, la división más general se ha dado históricamente entre las artes marciales “duras o externas” y las “suaves o internas”, generando las primeras un enfoque en el ataque al otro, y las segundas una atmósfera menos combativa. Entre ambas clasificaciones se han creado mixturas que han derivado en caminos marciales aplicados actualmente. Entre el Karate (Daito Ryu Aiki Jutsu), el Hwarang y el Subak, surgió el Hap Ki do, producto de este proceso de equilibrio entre lo marcial.

Para definir correctamente Hap Ki Do es preciso desglosar la expresión que es una composición.
Hap es la palabra de la unión entre las energías, bien sea entre yo y el universo, yo y mi oponente o mi espíritu con mis movimientos.
Ki es de origen japonés y significa la energía en estado puro y lo que busca, el pictograma que lo simboliza es 氣. Algunos Hapkidokas creen que puede ser entidad física, otros lo ven como la mera búsqueda.
Do designa el camino que se ha de recorrer, la búsqueda y la dirección que nos lleva al lugar de origen de lo que buscamos.

Su desarrollo estuvo ligado a un personaje coreano llamado Choi Yong Sul, que desde niño desarrollo su camino marcial como alumno del maestro japonés Sokaku Takeda, en su llegada a Japón como criado de una pareja que manejaba una dulcería.
Durante su estadía en ese país, Choi enfrentó combates con otros artistas marciales reconocidos, y en su regreso a Corea se convirtió en maestro de Ya Wa Ra, un arte marcial milenaria a la que adicionó algunos giros de golpes y patadas, pasando a ser desde 1959, lo que ahora se llama Hap Ki Do. Un año después se creo la primera Asociación Coreana para la práctica de este camino marcial.

Al observar un practicante de este deporte, uno podría pensar, en muchas ocasiones, que esta danzando, esto se debe según Roberto Hernández Salinas, presidente de la liga antioqueña de Hap Ki Do “a la concepción que ellos desarrollan del Hap Ki Do no como una lucha contra el oponente, sino como una armonización con ella, dejando que los movimientos fluyan suavemente, como el agua”. Todo esto se construye, obviamente a partir de una búsqueda que lleva a desarrollar tres principios fundamentales:
La armonía física y mental con la intención y dirección del oponente o Wha.
Lo circular como forma del universo compuesto y absoluto, o Won.
Y, el fluir del agua simbolizando su cauce que no se detiene cuando no puede afrontar los obstáculos, o Yu.
Todo esto se desarrolla mediante 270 técnicas que pasan por posiciones diferentes a mano vacía o con arma, y mediante agarres de llaves, lanzamientos, estrangulaciones e inmovilizaciones. Por medio de los golpes que pueden ser con los pies, las manos, la cabeza y las articulaciones, se dan tres movimientos; el de punto, que permite chuzar, de línea que permite golpear y en circulo como corte. Dentro de las variantes que llegan a alcanzar las técnicas se logran 3864 modos de emplear 10000 combinaciones.

El históricamente arte marcial, hoy por hoy ha pasado a tener otra configuración que en palabras de Roberto Hernández “es deporte marcial, camino marcial y arte de la salud, para no designarse con una expresión que no incluye total y precisamente las actividades y el aporte que crean en quienes lo practican”, pensando en la experiencia actual el agrega: “además hay que tener en cuenta que la realidad en la que vivimos donde las armas de fuego son una constante, no permite desarrollar a cabalidad las técnicas en las calles, por lo que quien decide aprender Hap Ki Do debe tener claro que más que una estrategia de defensa personal, es un aprendizaje constante y un modo de vida”, esto recoge el principio Do, como la vía en la que se desarrolla quien busca su esencia.

En Colombia esta práctica y la de otras como el Karate y el Tae Kwon Do, han ido creciendo de la mano de una gran admiración por las filosofías de lucha oriental y bajo una nueva asimilación del conflicto y del combate de este, no solo externo sino interno. La primera sede que tuvo Medellín fue creada por el maestro Young Seok Kim en el centro de la ciudad bajo el nombre de escuela Oriental de Artes Marciales, y aunque muchos conviven con el imaginario de que es un deporte recién llegado, se practica localmente desde finales de la década del 70.
Desde 1990 se trasladó al estadio Atanasio Girardot y al Aeroparque Juan Pablo II, consolidando lo que actualmente son 8 clubes deportivos: CIAM, Wei Dao, Ling Dao, Tian, Shui Dao, Shen Dao, Da Bao y Tao Dao, en unión, todos ellos, con la Federación colombiana y mundial de Hap Ki Do.
Dentro de todas las artes marciales existentes, sólo cuatro han clasificado según el Comité Olímpico Internacional como deportes, son ellas el Judo, el Tae Kown Do, el Karate Do y el Wu Shu. El Hap Ki Do actualmente está trabajando en la adaptación de su abundante herencia filosófica y táctica, para dar a luz una rama netamente deportiva.

La filosofía básica de esta actividad maneja dos conceptos fundamentales que han dado luz a otra forma de comprender el camino marcial: El Joong, que nombra lo que no va hacia ningún extremo sino siempre en su avance por la mitad, y Yung, como perseverancia que lleva a la virtud, de ahí se desprende el Hap Ki Do Joong Do Ryu (Hap Ki Do Del Camino Medio) que pretende utilizar el cuerpo como un arma y unificarlo con la mente para vencer sobre uno mismo.
Para esto se emplea la meditación como elemento inicial que ayuda a vaciar la mente para darle paso a la percepción intuitiva que lleva al autoconocimiento y al respeto por el oponente, seguida de varios ejercicios de respiración abdominal, para comenzar con la función, bajo dos preceptos del budismo: “Cuando estés de pie, se estable como una montaña” y “Cuando te desplaces, muévete como una saeta en el cielo”.

Las salidas simbolizan la liberación de las manos del agarre de los oponentes y los golpes son las bases para desarmar los puntos vitales del oponente; pero son los bloqueos la parte fundamental de estos ejercicios, ya que una utilización efectiva de estos puede resistir el ataque y regresar la fuerza del atacante contra si mismo. De estos procesos se desprenden:
Las Patadas o Chaguis se dividen en simples, combinadas, saltando y especiales; entre todas son 116 modos de ataque.
Las caídas o Nak Bops que se utilizan para asimilar el golpe, también son el punto decisivo para volver a controlar la situación.
Los Lanzamientos que se aplican para desequilibrar al oponente.
Y, Las luxaciones que constituyen una presión sobre las articulaciones del contrincante.
Además de las técnicas de combate, en una modalidad aparte están los rompimientos de materiales y las figuras, ambos utilizados para probar la habilidad y la técnica del ejecutante.
Como anteriormente se había señalado, en el Hap Ki Do se emplean armas que han de utilizarse según su composición, la mayoría son de origen oriental y en total son 108 tipos, de los cuales los básicos son en su mayoría herramientas de la agricultura Okinawa: la tonfa, el nunchaco, el bastón y el palo corto, largo y medio. Entre otras están el abanico y el sable o espada coreana.

El traje con el que está vestido el combatiente se llama Dobok y constituye un uniforme lleno de sentido, la traducción del coreano nos indica El Vestido Del Camino, lo mismo sucede con el Dojang o espacio donde se desarrolla el conocimiento en la lucha.
Los hapkidokas generalmente practican en parejas de “atacante” y “defensor”, y a través de su práctica se van alcanzando niveles de competencia que simbolizan con el color del cinturón, que en Medellín se maneja dentro de 11 niveles:
Cinturón Blanco como expresión de la inocencia ante el cúmulo de conocimiento que ha de venir, es el comienzo de la nutrición.
Cinturón Amarillo en representación de los primeros frutos y de la práctica y desarrollo lento con el que se ha de ir observando el entorno.
Cinturón Naranja, simbolizando un tallo que protege lo que está dentro de los brotes de las primeras raíces.
Cinturón Verde o la muestra de que la semilla ha dejado de serlo, y ahora es una planta, en esta etapa el practicante ya desarrolla muchas técnicas.
Cinturón Azul como reconocimiento de la coordinación y mezcla de técnicas. Es la salida de las ramas del árbol.
Cinturón Púrpura que deriva de la interiorización del conocimiento que sale a flote en la madurez y el control del hapkidoka.
Cinturón Rojo, mostrando la plasticidad potencia y seguridad en las técnicas empleadas por el practicante.
Cinturón Marrón en representación del primer fruto que sale, aún inmaduro, pero que hace parte de la planta ya constituida y creciente.
Cinturón Negro como parte de la ruta que ha derivado en el camino que se buscaba, es el fruto maduro, de color del carbón puro y sencillo.

En estos grados se puede ver la íntima relación de esta práctica con la observación y aprendizaje de los procesos naturales, como muestra de la importancia de la conexión y retroalimentación de la mente y el cuerpo del individuo con el medio al que pertenece y del que puede beneficiarse.

El Hap Ki do no debe ser confundido con el Aikido, que solo en ocasiones particulares busca la interacción con el oponente, además la variedad de patadas del primero abren la brecha que los puede llegar a relacionar en cuanto a técnicas. Sin embargo cabe resaltar que aunque sus filosofías hayan derivado de situaciones diferentes, en la historia del primer maestro de Ai Ki Do, Morihei Ueshiba, convergen las necesidades de la mayoría de los practicantes: él al observar impotentemente un ataque que le hicieron a su padre por discrepancias políticas, juró que se fortalecería para el mundo más allá del propio ataque exterior, equipándose con su ser íntegramente.
Para la Liga Antioqueña de Hapkido el no ser un deporte de gran acogida o de masas, lejos de representar un obstáculo, “es una condición natural de las mismas artes marciales, que va más allá de los objetivos que realmente se quieren alcanzar”, como lo expresa Roberto Hernández. Y dentro de todas esas metas, la más importante es llegar a liderar a nivel nacional la Liga de Artes Marciales Nacional para el año 2009.

Espuma y nada más, cuento del periodista y escritor colombiano, Hernando Téllez.

2006-04-17T17:33:00.000-05:00

Espuma y nada más

No saludó al entrar. Yo estaba repasando sobre una badana la mejor de mis navajas. Y cuando lo reconocí me puse a temblar. Pero el no se dio cuenta. Para disimular continué repasando la hoja. La probé luego sobre la yema del dedo gordo y volví a mirarla contra la luz. En ese instante se quitaba el cinturón ribeteado de balas de donde pendía la funda de la pistola. Lo colgó de uno de los clavos del ropero y encima colocó el kepis. Volvió completamente el cuerpo para hablarme y, deshaciendo el nudo de la corbata, me dijo: “Hace un calor de todos los demonios. Aféiteme”. Y se sentó en la silla. le calculé cuatro días de barba. Los cuatro días de la última excursión en busca de los nuestros. El rostro aparecía quemado, curtido por el sol. Me puse a preparar minuciosamente el jabón. Corté unas rebanadas de la pasta, dejándolas caer en el recipiente, mezclé un poco de agua tibia y con la brocha empecé a revolver. Pronto subió la espuma “Los muchachos de la tropa debep tener tanta barba como yo”. Seguí batiendo la espuma. “Pero nos fue bien, ¿sabe? Pescamos a los principales. Unos vienen muertos y otros todavía viven. Pero pronto estarán todos muertos”. “¿Cuántos cogieron?” pregunté. “Catorce. Tuvimos que internarnos bastante para dar con ellos. Pero ya la están pagando. Y no se salvará ni uno, ni uno”. Se echó para atrás en la silla al verme la brocha en la mano, rebosante de espuma Faltaba ponerle la sábana. Ciertamente yo estaba aturdido. Extraje del cajón una sábana y la anudé al cuello de mi cliente. El no cesaba de hablar. Suponía que yo era uno de los partidarios del orden. “El pueblo habrá escarmentado con lo del otro día”, dijo. “Sí”, repuse mientras concluía de hacer el nudo sobre la oscura nuca, olorosa a sudor. “¿Estuvo bueno, verdad?” “Muy bueno”, contesté mientras regresaba a la brocha. El hombre cerró los ojos con un gesto de fatiga y esperó así la fresca caricia del jabón. Jamás lo había tenido tan cerca de mí. El día en que ordenó que el pueblo desfilara por el patio de la escuela para ver a los cuatro rebeldes allí colgados, me crucé con él un instante. Pero el espectáculo de los cuerpos mutilados me impedía fijarme en el rostro del hombre que lo dirigía todo y que ahora iba a tomar en mis manos. No era un rostro desagradable, ciertamente. Y la barba, envejeciéndolo un poco, no le caía mal. Se llamaba Torres. El capitán Torres. Un hombre con imaginación, porque ¿a quién se le había ocurrido antes colgar a los rebeldes desnudos y luego ensayar sobre determinados sitios del cuerpo una mutilación a bala? Empecé a extender la primera capa de jabón. El seguía con los ojos cerrados. “De buena gana me iría a dormir un poco”, dijo, “pero esta tarde hay mucho qué hacer”. Retiré la brocha y pregunté con aire falsamente desinteresado: “¿Fusilamiento?” “Algo por el estilo, pero más lento”, respondió. “¿Todos?” “No. Unos cuantos apenas”. Reanudé de nuevo la tarea de enjabonarle la barba. Otra vez me temblaban las manos. El hombre no podía darse cuenta de ello y ésa era mi ventaja. Pero yo hubiera querido que él no viniera. Probablemente muchos de los nuestros lo habrían visto entrar. Y el enemigo en la casa impone condiciones. Yo tendría que afeitar esa barba como cualquiera otra, con cuidado, con esmero, como la de un buen parroquiano, cuidando de que ni por un solo poro fuese a brotar una gota de sangre. Cuidando de que en los pequeños remolinos no se desviara la hoja. Cuidando de que la piel, quedara limpia, templada, pulida, y de que al pasar el dorso de mi mana por ella, sintiera la superficie sin un pelo. Sí. Yo era un revolucionario clandestino, pero era también un barbero de conciencia, orgulloso de la pulcritud en su oficio. Y esa barba de cuatro días se prestaba para una buena faena. Tomé la navaja, levanté en ángulo oblicuo las dos cachas, dejé libre la hoja y empecé la tarea, de una de las patillas hacia abajo. La hoja respondía a la perfección. El pelo se presentaba indócil y duro, no muy crecido, pero compacto. La piel iba apareciendo poco a poco. Sonaba la hoja con su ruido característico, y sobre ella crecían los grumos de jabón mezclados con trocitos de pelo. Hice una pausa para limpiarla, tomé la badana, de nuevo yo me puse a asentar el acero, porque soy un barbero que hace bien sus cosas. El hombre que había mantenido los ojos cerrados, los abrió, sacó una de las manos por encima de la sábana, se palpó la zona del rostro que empezaba a quedar libre de jabón, y me dijo: “Venga usted a las seis, esta tarde, a la Escuela”. “¿Lo mismo del otro día?”, le pregunté horrorizado. “Puede que resulte mejor”, respondió. “¿Qué piensa usted hacer?” “No sé todavía. Pero nos divertiremos”. Otra vez se echó hacia atrás y cerró los ojos. Yo me acerqué con la navaja en alto. “¿Piensa castigarlos a todos?”, aventuré tímidamente. “A todos”. El jabón se secaba sobre la cara. Debía apresurarme. Por el espejo, miré hacia la calle. Lo mismo de siempre: la tienda de víveres y en ella dos o tres compradores. Luego miré el reloj: las dos veinte de la tarde. La navaja seguía descendiendo. Ahora de la otra patilla hacia abajo. Una barba azul, cerrada. Debía dejársela crecer como algunos poetas o como algunos sacerdotes. Le quedaría bien. Muchos no lo reconocerían. Y mejor para él, pensé, mientras trataba de pulir suavemente todo el sector del cuello. Porque allí sí que debía manejar coro habilidad la hoja, pues el pelo, aunque es agraz, se enredaba en pequeños remolinos. Una barba crespa. Los poros podían abrirse, diminutos, y soltar su perla de sangre. Un buen barbero como yo finca su orgullo en que eso no ocurra a ningún cliente. Y éste era un cliente de calidad. ¿A cuántos de los nuestros había ordenado matar? ¿A cuántos de los nuestros había ordenado que los mutilaran? ... Mejor no pensarlo. Torres no sabía que yo era un enemigo. No lo sabía él ni lo sabían los demás. Se trataba de un secreto entre muy pocos, precisamente para que yo pudiese informar a los revolucionarios de lo que Torres estaba haciendo en el pueblo y de lo que proyectaba hacer cada vez que emprendía una excursión para cazar revolucionarios. Iba a ser, pues, muy difícil explicar que yo lo tuve entre mis manos y lo dejé ir tranquilamente, vivo y afeitado. La barba le había desaparecido casi completamente. Parecía más joven, con menos años de los que llevaba a cuestas cuando entró. Yo supongo que eso ocurre siempre con los hombres que entran y salen de las peluquerías. Bajo el golpe de mi navaja Torres rejuvenecía, sí; porque yo soy un buen barbero, el mejor de este pueblo, lo digo sin vanidad. Un poco más de jabón, aquí, bajo la barbilla, sobre la manzana, sobre esta gran vena. ¡Qué calor! Torres debe estar sudando como yo. Pero él no tiene miedo. Es un hombre sereno que ni siquiera piensa en lo que ha de hacer esta tarde con los prisioneros. En cambio yo, con esta navaja entre las manos, puliendo y puliendo esta piel, evitando que brote sangre de estos poros, cuidando todo golpe, no puedo pensar serenamente. Maldita la hora en que vino, porque yo soy un revolucionario pero no soy un asesino. Y tan fácil como resultaría matarlo. Y lo merece. ¿Lo merece? No, ¡qué diablos! Nadie merece que los demás hagan el sacrificio de convertirse en asesinos. ¿Qué se gana con ello? Pues nada. Vienen otros y otros y los primeros matan a los segundos y éstos a los terceros y siguen y siguen hasta que todo es un mar de sangre. Yo podría cortar este cuello, así, ¡zas! No le daría tiempo de quejarse y como tiene los ojos cerrados no vería ni el brillo de la navaja ni el brillo de mis ojos. Pero estoy temblando como un verdadero asesino. De ese cuello brotaría un chorro de sangre sobre la sábana, sobre la silla, sobre mis manos, sobre el suelo. Tendría que cerrar la puerta. Y la sangre seguiría corriendo por el piso, tibia, imborrable, incontenible, hasta la calle, como un pequeño arroyo escarlata. Estoy seguro de que un golpe fuerte, una honda incisión, le evitaría todo dolor. No sufriría. ¿Y qué hacer con el cuerpo? ¿Dónde ocultarlo? Yo tendría que huir, dejar estas cosas, refugiarme lejos, bien lejos. Pero me perseguirían hasta dar conmigo. “El asesino del Capitán Torres. Lo degolló mientras le afeitaba la barba. Una cobardía”. Y por otro lado: “El vengador de los nuestros. Un nombre para recordar (aquí mi nombre). Era el barbero del pueblo. Nadie sabía que él defendía nuestra causa...” ¿Y qué? ¿Asesino o héroe? Del filo de esta navaja depende mi destino. Puedo inclinar un poco más la mano, apoyar un poco más la hoja, y hundirla. La piel cederá como la seda, como el caucho, como la badana. No hay nada más tierno que la piel del hombre y la sangre siempre está ahí, lista a brotar. Una navaja como ésta no traiciona. Es la mejor de mis navajas. Pero yo no quiero ser un asesino, no señor. Usted vino para que yo lo afeitara. Y yo cumplo honradamente con mi trabajo... No quiero mancharme de sangre. De espuma y nada más. Usted es un verdugo y yo no soy más que un barbero. Y cada cual en su puesto. Eso es. Cada cual en su puesto. La barba había quedado limpía, pulida y templada. El hombre se incorporó para mirarse en el espejo. Se pasó las manos por la piel y la sintió fresca y nuevecita. “Gracias”, dijo. Se dirigió al ropero en busca del cinturón, de la pistola y del kepis. Yo debía estar muy pálido y sentía la camisa empapada. Torres concluyó de ajustar la hebilla, rectificó la posición de la pistola en la funda y, luego de alisarse maquinalmente los cabellos, se puso el kepis. Del bolsillo del pantalón extrajo unas monedas para pagarme el importe del servicio. Y empezó a caminar hacia la puerta. En el umbral se detuvo un segundo y volviéndose me dijo: “Me habían dicho que usted me mataría. Vine para comprobarlo. Pero matar no es fácil. Yo sé por qué se lo digo”. Y siguió calle abajo.ndo Téllez

No saludó al entrar. Yo estaba repasando sobre una badana la mejor de mis navajas. Y cuando lo reconocí me puse a temblar. Pero el no se dio cuenta. Para disimular continué repasando la hoja. La probé luego sobre la yema del dedo gordo y volví a mirarla contra la luz. En ese instante se quitaba el cinturón ribeteado de balas de donde pendía la funda de la pistola. Lo colgó de uno de los clavos del ropero y encima colocó el kepis. Volvió completamente el cuerpo para hablarme y, deshaciendo el nudo de la corbata, me dijo: “Hace un calor de todos los demonios. Aféiteme”. Y se sentó en la silla. le calculé cuatro días de barba. Los cuatro días de la última excursión en busca de los nuestros. El rostro aparecía quemado, curtido por el sol. Me puse a preparar minuciosamente el jabón. Corté unas rebanadas de la pasta, dejándolas caer en el recipiente, mezclé un poco de agua tibia y con la brocha empecé a revolver. Pronto subió la espuma “Los muchachos de la tropa debep tener tanta barba como yo”. Seguí batiendo la espuma. “Pero nos fue bien, ¿sabe? Pescamos a los principales. Unos vienen muertos y otros todavía viven. Pero pronto estarán todos muertos”. “¿Cuántos cogieron?” pregunté. “Catorce. Tuvimos que internarnos bastante para dar con ellos. Pero ya la están pagando. Y no se salvará ni uno, ni uno”. Se echó para atrás en la silla al verme la brocha en la mano, rebosante de espuma Faltaba ponerle la sábana. Ciertamente yo estaba aturdido. Extraje del cajón una sábana y la anudé al cuello de mi cliente. El no cesaba de hablar. Suponía que yo era uno de los partidarios del orden. “El pueblo habrá escarmentado con lo del otro día”, dijo. “Sí”, repuse mientras concluía de hacer el nudo sobre la oscura nuca, olorosa a sudor. “¿Estuvo bueno, verdad?” “Muy bueno”, contesté mientras regresaba a la brocha. El hombre cerró los ojos con un gesto de fatiga y esperó así la fresca caricia del jabón. Jamás lo había tenido tan cerca de mí. El día en que ordenó que el pueblo desfilara por el patio de la escuela para ver a los cuatro rebeldes allí colgados, me crucé con él un instante. Pero el espectáculo de los cuerpos mutilados me impedía fijarme en el rostro del hombre que lo dirigía todo y que ahora iba a tomar en mis manos. No era un rostro desagradable, ciertamente. Y la barba, envejeciéndolo un poco, no le caía mal. Se llamaba Torres. El capitán Torres. Un hombre con imaginación, porque ¿a quién se le había ocurrido antes colgar a los rebeldes desnudos y luego ensayar sobre determinados sitios del cuerpo una mutilación a bala? Empecé a extender la primera capa de jabón. El seguía con los ojos cerrados. “De buena gana me iría a dormir un poco”, dijo, “pero esta tarde hay mucho qué hacer”. Retiré la brocha y pregunté con aire falsamente desinteresado: “¿Fusilamiento?” “Algo por el estilo, pero más lento”, respondió. “¿Todos?” “No. Unos cuantos apenas”. Reanudé de nuevo la tarea de enjabonarle la barba. Otra vez me temblaban las manos. El hombre no podía darse cuenta de ello y ésa era mi ventaja. Pero yo hubiera querido que él no viniera. Probablemente muchos de los nuestros lo habrían visto entrar. Y el enemigo en la casa impone condiciones. Yo tendría que afeitar esa barba como cualquiera otra, con cuidado, con esmero, como la de un buen parroquiano, cuidando de que ni por un solo poro fuese a brotar una gota de sangre. Cuidando de que en los pequeños remolinos no se desviara la hoja. Cuidando de que la piel, quedara limpia, templada, pulida, y de que al pasar el dorso de mi mana por ella, sintiera la superficie sin un pelo. Sí. Yo era un revolucionario clandestino, pero era también un barbero de conciencia, orgulloso de la pulcritud en su oficio. Y esa barba de cuatro días se prestaba para una buena faena. Tomé la navaja, levanté en ángulo oblicuo las dos cachas, dejé libre la hoja y empecé la tarea, de una de las patillas hacia abajo. La hoja respondía a la perfección. El pelo se presentaba indócil y duro, no muy crecido, pero compacto. La piel iba apareciendo poco a poco. Sonaba la hoja con su ruido característico, y sobre ella crecían los grumos de jabón mezclados con trocitos de pelo. Hice una pausa para limpiarla, tomé la badana, de nuevo yo me puse a asentar el acero, porque soy un barbero que hace bien sus cosas. El hombre que había mantenido los ojos cerrados, los abrió, sacó una de las manos por encima de la sábana, se palpó la zona del rostro que empezaba a quedar libre de jabón, y me dijo: “Venga usted a las seis, esta tarde, a la Escuela”. “¿Lo mismo del otro día?”, le pregunté horrorizado. “Puede que resulte mejor”, respondió. “¿Qué piensa usted hacer?” “No sé todavía. Pero nos divertiremos”. Otra vez se echó hacia atrás y cerró los ojos. Yo me acerqué con la navaja en alto. “¿Piensa castigarlos a todos?”, aventuré tímidamente. “A todos”. El jabón se secaba sobre la cara. Debía apresurarme. Por el espejo, miré hacia la calle. Lo mismo de siempre: la tienda de víveres y en ella dos o tres compradores. Luego miré el reloj: las dos veinte de la tarde. La navaja seguía descendiendo. Ahora de la otra patilla hacia abajo. Una barba azul, cerrada. Debía dejársela crecer como algunos poetas o como algunos sacerdotes. Le quedaría bien. Muchos no lo reconocerían. Y mejor para él, pensé, mientras trataba de pulir suavemente todo el sector del cuello. Porque allí sí que debía manejar coro habilidad la hoja, pues el pelo, aunque es agraz, se enredaba en pequeños remolinos. Una barba crespa. Los poros podían abrirse, diminutos, y soltar su perla de sangre. Un buen barbero como yo finca su orgullo en que eso no ocurra a ningún cliente. Y éste era un cliente de calidad. ¿A cuántos de los nuestros había ordenado matar? ¿A cuántos de los nuestros había ordenado que los mutilaran? ... Mejor no pensarlo. Torres no sabía que yo era un enemigo. No lo sabía él ni lo sabían los demás. Se trataba de un secreto entre muy pocos, precisamente para que yo pudiese informar a los revolucionarios de lo que Torres estaba haciendo en el pueblo y de lo que proyectaba hacer cada vez que emprendía una excursión para cazar revolucionarios. Iba a ser, pues, muy difícil explicar que yo lo tuve entre mis manos y lo dejé ir tranquilamente, vivo y afeitado. La barba le había desaparecido casi completamente. Parecía más joven, con menos años de los que llevaba a cuestas cuando entró. Yo supongo que eso ocurre siempre con los hombres que entran y salen de las peluquerías. Bajo el golpe de mi navaja Torres rejuvenecía, sí; porque yo soy un buen barbero, el mejor de este pueblo, lo digo sin vanidad. Un poco más de jabón, aquí, bajo la barbilla, sobre la manzana, sobre esta gran vena. ¡Qué calor! Torres debe estar sudando como yo. Pero él no tiene miedo. Es un hombre sereno que ni siquiera piensa en lo que ha de hacer esta tarde con los prisioneros. En cambio yo, con esta navaja entre las manos, puliendo y puliendo esta piel, evitando que brote sangre de estos poros, cuidando todo golpe, no puedo pensar serenamente. Maldita la hora en que vino, porque yo soy un revolucionario pero no soy un asesino. Y tan fácil como resultaría matarlo. Y lo merece. ¿Lo merece? No, ¡qué diablos! Nadie merece que los demás hagan el sacrificio de convertirse en asesinos. ¿Qué se gana con ello? Pues nada. Vienen otros y otros y los primeros matan a los segundos y éstos a los terceros y siguen y siguen hasta que todo es un mar de sangre. Yo podría cortar este cuello, así, ¡zas! No le daría tiempo de quejarse y como tiene los ojos cerrados no vería ni el brillo de la navaja ni el brillo de mis ojos. Pero estoy temblando como un verdadero asesino. De ese cuello brotaría un chorro de sangre sobre la sábana, sobre la silla, sobre mis manos, sobre el suelo. Tendría que cerrar la puerta. Y la sangre seguiría corriendo por el piso, tibia, imborrable, incontenible, hasta la calle, como un pequeño arroyo escarlata. Estoy seguro de que un golpe fuerte, una honda incisión, le evitaría todo dolor. No sufriría. ¿Y qué hacer con el cuerpo? ¿Dónde ocultarlo? Yo tendría que huir, dejar estas cosas, refugiarme lejos, bien lejos. Pero me perseguirían hasta dar conmigo. “El asesino del Capitán Torres. Lo degolló mientras le afeitaba la barba. Una cobardía”. Y por otro lado: “El vengador de los nuestros. Un nombre para recordar (aquí mi nombre). Era el barbero del pueblo. Nadie sabía que él defendía nuestra causa...” ¿Y qué? ¿Asesino o héroe? Del filo de esta navaja depende mi destino. Puedo inclinar un poco más la mano, apoyar un poco más la hoja, y hundirla. La piel cederá como la seda, como el caucho, como la badana. No hay nada más tierno que la piel del hombre y la sangre siempre está ahí, lista a brotar. Una navaja como ésta no traiciona. Es la mejor de mis navajas. Pero yo no quiero ser un asesino, no señor. Usted vino para que yo lo afeitara. Y yo cumplo honradamente con mi trabajo... No quiero mancharme de sangre. De espuma y nada más. Usted es un verdugo y yo no soy más que un barbero. Y cada cual en su puesto. Eso es. Cada cual en su puesto. La barba había quedado limpía, pulida y templada. El hombre se incorporó para mirarse en el espejo. Se pasó las manos por la piel y la sintió fresca y nuevecita. “Gracias”, dijo. Se dirigió al ropero en busca del cinturón, de la pistola y del kepis. Yo debía estar muy pálido y sentía la camisa empapada. Torres concluyó de ajustar la hebilla, rectificó la posición de la pistola en la funda y, luego de alisarse maquinalmente los cabellos, se puso el kepis. Del bolsillo del pantalón extrajo unas monedas para pagarme el importe del servicio. Y empezó a caminar hacia la puerta. En el umbral se detuvo un segundo y volviéndose me dijo: “Me habían dicho que usted me mataría. Vine para comprobarlo. Pero matar no es fácil. Yo sé por qué se lo digo”. Y siguió calle abajo.

Espuma y nada más: una tensión incesante

2006-04-14T23:12:00.000-05:00

Más allá de toda idea típica sobre el planteamiento inicial de un cuento, en el cual se suelen dar las bases para comprender los antecedentes de una situación crucial, están otras estructuras como Espuma y nada más de Hernando Téllez que son tajantes por el modo particular en que se internan en dicho entramado, brillantes por el desarrollo interno de su voz o voces.
Un barbero afeitando a un capitán asesino, su voz narrando sobre el jabón y la sangre, su mejor cuchilla al filo de la piel: símbolos que sugestionan sobre una misma idea para enlazar al lector en una situación que no tiene nada que ver con introducciones clásicas previas, sino que son un fuerte golpe de suspenso en una situación que no se presta para menos.
Cada uno con sus armas, el capitán que se despoja de su pistola antes de sentarse en la silla para ser afeitado y naturalmente el barbero, que ensaya su cuchilla antes de proceder. Sin embargo el primero parece más fuerte ante el dialogo interno del segundo, que se debate entre emplear su cuchilla como elemento de trabajo o como solución final de muerte, pero rápidamente el cuadro se invierte ante la provocación de las frases de un capitán que parece suponer que tiene como aliado a un barbero del que ya somos testigos que es un revolucionario, su opositor.
Desde otro ángulo, están las armas del autor que tiene pleno manejo de los sentimientos de sus personajes y más aún, de los del lector, con el cual establece una comunicación que pretende jugar con sus miedos y su juicio, con su perspectiva; éste último tiene, a su vez, el poder de sacar del cuento lo que le pertenece y de completar el proceso de trascendencia.
Está en construcción un universo lleno de detalles en el cual uno espera el golpe repentino de la muerte, alentado por todo tipo de provocaciones: “No hay nada más tierno que la piel del hombre y la sangre siempre está ahí, lista a brotar. Una navaja como ésta no traiciona. Es la mejor de mis navajas”- nos confiesa el barbero, para luego darnos la revelación que genera la duda en su monólogo interno: “Maldita la hora en que vino, porque yo soy un revolucionario pero no soy un asesino. Y tan fácil como resultaría matarlo. Y lo merece. ¿Lo merece? No, ¡qué diablos! Nadie merece que los demás hagan el sacrificio de convertirse en asesinos”, por medio de esta dualidad el autor juega con las concepciones que pueda crearse el lector sobre los personajes del cuento, poniendo a prueba su capacidad de centrarse en lo minucioso, que en el cuento es la clave para creerse el final.

En esta narración no existe un único clímax, ya que el conflicto que se impone de entrada permanece intacto, no cesa, y cabe resaltar que los giros se dan por doquier, ya que el barbero personifica el debate y la rabia de un pueblo que viven en él, contrapuesto al orgullo de su oficio y al cuidado con el que lo desarrolla.
Si tomamos una estructura simple de cuento, en la cual existen el principio, el nudo y el desenlace y la aplicamos a esta narración, nos daremos cuenta de que el mismo principio ya es el nudo, y en el momento del desenlace la sorpresa es un elemento decisivo por cuestionar la atención del lector.
El giro de acción más revelador, se da justo en el momento en que uno supuso como el más violento, pero que resulta siendo un pequeño descanso a la tensión ya que la muerte no se da: el final. Ahí es donde uno tiene que reconocer que sabe mucho del barbero pero nada del capitán Torres, que desconoce su posición, entonces se revela que el no estaba tan confiado, que el sabía que el barbero era del otro bando y que detrás del sanguinario despiadado que se había dibujado está ante todo un hombre igual al barbero, con una estrategia desconocida.
En este punto uno se siente tan embotado del ser del barbero que necesita conocer al capitán, que se revela de un modo más conciso, en sus últimas palabras que destruyen nuestros pensamientos sobre qué no es él, constituidos por el discurso del otro personaje: “Me habían dicho que usted me mataría. Vine para comprobarlo. Pero matar no es fácil. Yo sé por qué se lo digo”. El mensaje es claro, una sola voz no puede ser un todo en un cuento donde existen dos personajes, pero la fuerza inicial de su presencia hace que uno lo piense así.
Por todo esto, el final del cuento solo es un desenlace en la medida en que termina una escena, pero queda abierta la sensación de duda ya que se tiene la certeza de que tanto rato conviviendo con la perspectiva del barbero nos quitó lo que podíamos saber del capitán por decisión misma del escritor, entonces el lector sigue imaginando.
Esta es, sin duda alguna, una muestra de carga dramática en la que los recuerdos de acontecimientos que alimentan la sed de sangre del personaje principal, son un apoyo para que el lector esté o no en su misma posición, lo cual le da la unidad al cuento. También es una muestra de ser una excepción a la regla de la linealidad del cuento clásico, y aquí cabe citar las palabras de Julio Cortazar en el escrito relativo a los aspectos del cuento: “Un cuento es significativo cuando quiebra sus propios límites con esa explosión de energía espiritual que ilumina bruscamente algo que va mucho más allá de la pequeña y a veces miserable anécdota que cuenta”.En el caso de Hernando Téllez, no se trata de una anécdota simple, pero va más allá de ella.
La carga de sentimientos con los que se comienza a leer la narración deriva en una lectura más compleja cuando se han dado respuestas, pero se mantiene una sugerencia de que existen otras cosas de fondo, con las que uno se aventura a pensar que el final es precisamente otra realidad que no cesa.